La technique la plus populaire pour les représentations théâtrales est la méthode McCandless , développé par Stanley McCandless . Une fois fait correctement , cette technique offre complète , même la couverture d'un stade . Le principe de base est que la scène est divisée en zones agissant avec un éclairage distinct . Dans chaque région, deux feux visent à l'avant , formant un angle de 45 degrés à l'acteur & # 039; visage horizontalement . Ils visent le bas à l'acteur d'un angle de 45 à 60 degrés à la verticale. Une lumière unique angles par derrière l'acteur pour améliorer la distance entre l'acteur et le paysage . Ajout de feux de position à ce trio de base améliore les acteurs et amp; # 039; formes . Chaque zone chevauche légèrement de sorte qu'il n'y a pas de taches sombres sur la scène.
Deux couleurs Visage éclairage
Utilisé avec technique McCandless , deux couleurs technique d'éclairage du visage crée une plus la variation naturelle de la couleur que incolore " blanc " lumière . Dans ce procédé, les instruments d'éclairage de face inclinée de droite à gauche recevoir un filtre de couleur chaude (gel ); les lumières brillantes de gauche à droite reçoivent une couleur froide , ou vice versa . Les couleurs spécifiques sont le concepteur & # 039; choix de s, mais devraient créer une lumière que l'œil humain perçoit comme blanc lorsque les deux lumières se combinent. Les combinaisons de couleurs les plus courantes sont des combinaisons bleues et roses et orange et de lavande combinaisons . La combinaison orange /lavande crée une ambiance plus chaude que semble la meilleure sur des tonalités plus foncées de peau .
Danse éclairage
Eclairage de danse varie nettement d'un éclairage dramatique parce que l'accent est sur les danseurs et amp; # 039; corps entiers plutôt que les acteurs et amp; # 039; visages . Éclairage côté est la pierre angulaire des techniques d'éclairage de danse , parce que la lumière qui frappe les danseurs de faibles angles sur les côtés crée lumières et les ombres qui améliorent la forme et le mouvement . Thomas Skelton a développé une méthode de l'éclairage de la danse qui se concentre sur " chemins " ( lumière qui brille dans les lignes fonctionnant au lointain et l'avant-scène , ou à la verticale si vous regardiez à une mise en scène sur papier ) et " plans " ( lumière qui brille sur la scène horizontalement ) . Ces chemins et des avions remplacent les domaines de l'éclairage McCandless , avec les plans assurant la meilleure lumière de corps - sculpture , tandis que le " chemins " améliorer la visibilité . Celles-ci sont complétées par " laver " lumières qui donnent pleine scène couverture en différentes couleurs .