Lire le script et la musique. Étudier les nuances de l'écriture - les personnages, les thèmes et histoire , par exemple - afin que vous sachiez complètement. Mémoriser les chansons et les paroles de la pièce . Familiarisez-vous avec la musique et le score - rythmes et des mélodies , par exemple - avant les répétitions commencent . Formuler des plans et des idées de chorégraphie initiales que vous apprendrez l'histoire et les chansons .
2
Travailler avec le directeur et le directeur musical . Définir des réunions pour discuter des concepts et des intentions de la pièce . Discutez tempos et rythmes de la musique . Communiquer avec des scénographes et accessoiristes pour s'harmoniser avec le monde physique de vos danses . Réunit aussi souvent que nécessaire pour rester sur la même page avec les directeurs et garder votre chorégraphie en accord avec leur vision .
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Tenir des moments précis pour le groupe et les répétitions de danse en solo. Répétez la chorégraphie de groupe avec l'ensemble du casting de danseurs . Réduire les mouvements de large et simple à stimuler l'esthétique du groupe et d'accélérer le processus de répétition . Aller sur les danses en solo avec chaque artiste individuel . Incorporer solo et danses de groupe , une fois chaque danseur est familier avec leurs mouvements et son rôle dans la chanson .
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Fournir les artistes avec un CD de musique pour pratiquer des chansons et des danses sur leur propre . Prenez des notes pendant toutes les répétitions . Organiser des réunions avec les artistes après chaque répétition pour distribuer des notes et souligner les points forts et les faiblesses de la danse . Encourager les artistes à poser des questions et se fixer des objectifs afin que votre chorégraphie se réunit dans un délai raisonnable .