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Caractéristiques de théâtre musical américain

La comédie musicale américaine a ses racines dans les spectacles de ménestrels , des productions de vaudeville et des opéras européens . Il a fallu un certain temps pour le théâtre musical de développer une identité typiquement américain - plus de 100 ans . Pas le genre jusqu'à ce que les succès de George M. Cohan dans le début du 20e siècle fait prendre sur les pièges que nous connaissons aujourd'hui . Il a été suivi par les goûts de Rodgers et Hammerstein , Jerome Robbins , Leonard Bernstein et les frères Gershwin , tous ceux qui ont contribué à définir le genre . Tone américain

Le niveau le plus évident , la comédie musicale américaine adopte un ton avec des traits incontestablement américains . Les personnages sont souvent impétueux , sûr de lui , audacieux et optimiste . Dialogue contient des expressions familières et l'argot américain . Musique provient de chansons populaires américaines et repose sur des mélodies à saveur américaine. Ces traits ont tendance à apparaître même dans des productions qui ne possèdent pas de paramètres ou des personnages américains . Par exemple , alors que "The King and I " est situé dans Siam et dispose d'un instituteur britannique comme son protagoniste, elle est généralement dépeint comme volontaire , avant-gardiste et non - traits intimidés facilement traditionnellement associé avec le caractère américain .

Photos comédies musicales

les productions de George M. Cohan a donné le ton pour les comédies musicales en Amérique au cours du 20ème siècle. Lignes de l'histoire ont servi à soutenir des numéros de comédie et numéros musicaux; peu importe la façon dont les circonstances improbable , le public a pu l'accepter , à condition que les chansons et les blagues étaient bonnes . Comédies musicales américaines ont ainsi appliqué une approche de vaudeville de la matière , sans se soucier d'un script dramatique ou bien construit . Cette formule a souligné la nécessité pour les artistes forts qui pourraient se porter sur scène dans une variété de rôles différents .
Musicale Plays

Jeux musicaux se sont distingués de musique comédies du théâtre américain en mettant l'accent sur ​​la parcelle plutôt que sur des chansons individuelles . Cette tradition a commencé avec " Showboat " en 1927 , écrite par Oscar Hammerstein et Jerome Kern . Il a montré comment la musique peut vraiment raconter une histoire, avec des chansons qui ont servi d'outils narratifs essentiels plutôt que lâche saigneurs d'orteil connectés. Avec ces pouvoirs établis , comédies musicales américaines ont adopté des thèmes de plus en plus sophistiqués tels que l'immigration , la réforme politique et des événements historiques dans le passé de la nation .
Chorégraphie

comédies musicales américaines insistent souvent sur la chorégraphie , avec de nombreux artistes qui agissent en harmonie pour produire un spectacle visible . Comme cette forme d'art développée en Amérique , les chorégraphes ont adapté leurs pas de danse à intégrer le jazz , le rock et les styles novateurs de la musique . Chorégraphes comme Bob Fosse et Jerome Robbins bientôt devenus administrateurs dans leur propre droit , en fusionnant le spectacle même de la danse avec le récit et les personnages sur scène . Cela a contribué à la comédie musicale américaine se distinguer de théâtre non -musicales; il ne s'agissait plus seulement " un jeu avec la musique», mais un genre viable en soi .

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