Inscrivez-vous dans un cours d'agir et /ou de la voix et des cours de danse . Même les professionnels les plus chevronnés gardent leurs côtelettes par la formation continue . Le corps de l' artiste est son instrument, et la plus fine , il est maintenu , le mieux c'est de jouer roles.When choix d'un acteur ou d'un cours de chant , s'assurer que les enseignants sont des professionnels formés avec une formation en théâtre ou de la musique . Ne payez jamais une école de théâtre pour headshots ou des portefeuilles " modélisation " . Aller à un photographe expérimenté dans les tirs à la tête à la place , et de laisser les portefeuilles à ceux de la modélisation d'entreprise . Découvrez qui d'autre a étudié avec votre futur maître , et ne pas avoir peur de demander des références . Un coach d'acteur légitime ne devrait être que trop heureux de vous fournir des références .
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Bien qu'il existe quelques studios d'acteur qui découragent leurs élèves et d'auditionner au cours de leur période de formation ( jusqu'à deux ans , dans une certaine cas ), la plupart des entraîneurs seront heureux de vous soutenir dans vos efforts audition . Profitez au maximum de votre action ou une connexion coach vocal par demander des conseils sur des monologues , des chansons et des scènes . Si vous sentez que vous avez besoin d'aide supplémentaire avant de vous présenter aux auditioners , demander une heure ou deux d'enseignement privé . Assurez-vous de choisir des matériaux d'audition qui sont appropriés pour la tranche d'âge et type de caractère que vous êtes le plus adapté pour jouer . Si vous choisissez un matériau polyvalent qui s'adapte à votre «type» que vous pouvez utiliser à plusieurs reprises pour les années à venir. Cela rend tout investissement en coaching privé avec la matière une peine expenditure.In la plupart des cas , vous devez avoir au moins deux chansons et /ou des monologues préparés avant les auditions . Les monologues - un dramatique et un comique - ne devraient pas être plus de deux minutes et démontrer une gamme d'émotion ou d' expression . Pour auditionner pour des comédies musicales , vous devez avoir au moins 16 bars d'une ( chanson uptempo rapide ) et une ballade (chanson lente ) prêts à chanter sur demande . Bien que vous ne pouvez pas en avoir besoin, c'est une bonne idée d'avoir toute la pièce préparée , juste au cas où vous êtes " rappelé " à un deuxième tour d'auditions .
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Lorsque vous sentez que vous êtes prêt pour le grand moment , prenez une copie de Backstage ou ShowBiz journal, ou visitez leur site en ligne pour obtenir des informations sur les auditions locales et régionales . Membres de l'Association d'actions de l'acteur peuvent voir les auditions d'actions à venir gratuitement à AEA.com . Ignorer les appels pour les rôles que vous ne sont pas adaptés pour , et se concentrer plutôt sur la coulée des descriptions qui correspondent à votre profil et tranche d'âge . Faites une liste des dates et heures audition , et préparer les documents d'audition appropriées pour chaque audition . Assurez-vous que vous respectiez les demandes spécifiques de l'avis de coulée . Ne pas préparer un up-tempo si l'avis vous demande de faire une ballade , et ne jamais dépasser le délai d'une fente d'audition . S'ils demandent un monologue d'une minute , assurez-vous que vous pouvez effectuer à vous dans une minute ou moins . Rien agace un directeur de casting plus d'un porc de temps . Si vous êtes ce qu'ils recherchent, ils vous invitent à un "call-back " pour en savoir plus.
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Le jour de l'audition , arrivent tôt pour avoir une bonne place dans la file . Beaucoup auditions à New York ou « appels de bétail », comme ils sont appelés par les pros , sont entassés avec des centaines de prétendants prêts à tenir pendant des heures juste pour avoir la chance de chanter, danser ou agir pour un producteur de Broadway . Prévoyez d'arriver au moins une heure avant l'heure de l'appel, ou si il ya une feuille d'inscription posté à l'avance, assurez-vous de mettre votre nom sur le tôt . Assurez-vous que vous avez rempli tout ce que vous avez besoin - monologues appropriées , partitions , vêtements de danse et chaussures - devrait vous être demandé de rester . Habillez-vous en un mode qui vous permet de créer un sentiment de caractère vous auditionner pour , mais JAMAIS porter un costume pour une audition ! Faites confiance que le directeur de casting a une imagination , et ne soyez pas présomptueux de vous équiper en pleine phase attire.Most compagnies de théâtre professionnelles sont tenus par le syndicat de l'acteur de donner la préférence à des artistes syndicaux auditionner . Si vous n'êtes pas un membre de 'Equity Association Acteur , vous aurez probablement une date d'audition distincte , quelque temps après les interprètes d'actions ont été observés. Certains directeurs de casting seront également accepter de voir les artistes non syndiqués le même jour d'auditions d'actions , le temps le permet .
Le moment de briller !
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Lorsque votre numéro ou le nom est appelé , à pied en toute confiance dans la pièce , et de la main de votre image et de reprendre les membres de la commission d'audition . Smile, présentez-vous , et si vous auditionner pour une comédie musicale , à pied de la pianiste , et lui remettre vos partitions . Assurez-vous que la musique est clairement marquée pour indiquer les 16 bars ou autre montant de la chanson que vous allez chanter . Il est rare d'être invité à chanter une chanson entière au cours de la première audition . En général , 16 bars est suffisante pour donner la directrice de casting une idée si vous êtes bon pour le rôle qu'elle est prépondérante. Assurez-vous d'expliquer votre choix de chanson pour l'accompagnateur et de lui montrer où vous allez commencer et finir le nombre . Ensuite , l'étape au centre de la pièce, annoncer votre sélection , et chanter . Ne pas regarder directement dans les yeux de l'écran . Ils sont là pour vous regarder , et d'avoir à interagir avec vous empêchera leur processus de coulée . Au lieu de cela , choisissez un point directement au-dessus de la tête des panélistes , et jouer la chanson ou de la scène à elle .
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Lorsque vous avez terminé votre chanson ou de la scène , attendre poliment tandis que les panélistes discutent votre audition et voir votre curriculum vitae . Quand ils disent «Merci », les remercier en retour, récupérer vos partitions , et la sortie gaiement.
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N'attendez pas par le téléphone ! Il n'est pas rare d'entendre des gens coulée jours , des semaines ou même des mois après votre audition initiale , donc ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas reçu un rappel tout de suite. Juste la tête hors de la prochaine audition sur votre liste , et répéter le processus . Tôt ou tard , vous saurez si le show-biz est pour vous et si vous êtes bon pour le show-biz . En attendant , pensez à chaque audition comme vous apportant un pas de plus vers votre rêve d'être sur Broadway , avoir un grand temps , et se casser une jambe !
Préparer votre CV
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Votre headshot et CV doivent être agrafées ensemble à l'arrière , ne laissant aucune garniture sur les bords. N'utilisez jamais de ruban , de la colle ou un trombone votre photo et de reprendre ensemble. Les directeurs de casting reçoivent des centaines de ces un jour et ne peuvent pas prendre la peine de passer au crible des piles de photographies et reprend à trouver les matchs à s'égarer coups . Toujours agrafe tous les quatre coins de votre image et de reprendre ensemble
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Votre photo doit être un gros plan de la tête ou le haut du corps - . Aucun tir de tout le corps . Vous devez apparaître soigné et habillé convenablement pour le type de personnage que vous attendez à jouer. Trop de maquillage ou une tenue choquante peuvent distraire un directeur de casting de voir le « vrai vous » et peuvent vous tapez sur une partie . Rappelez-vous, votre photo et CV sont votre carte de visite . Il est tout un directeur de casting devra vous en souvenir à la fin de la journée . Vous voulez qu'il se souvienne de vous comme vous avez comparu à l'audition .
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Votre CV doit avoir votre nom en caractères gras centré au sommet , avec toutes les informations de contact pertinentes directement sous , où il est facile de trouver . L'affiliation syndicale de tout artiste devrait être abrégé en lettres majuscules qui apparaissent sous votre nom ou des informations de contact . ( Ex : Equity Association Acteur devrait être abrégé à l'AEA , la Guilde des Acteurs de l'écran devrait être abrégé SAG )
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Diviser le reste de votre CV en trois colonnes , avec un gras et souligné la position au sommet de chaque section . ( Ex : Théâtre expérience , formation , intérêts particuliers et Talents ) Vous pouvez à diviser davantage votre expérience cotée en sous- rubriques , telles que «Le théâtre de New York ", " Summer Stock &Dinner Theatre ", " Community Theatre , " et " Tours . " En utilisant les colonnes , la liste le nom de l'émission dans la première colonne , la partie que vous avez joué dans la deuxième colonne et le nom du théâtre et /ou directeur dans la troisième colonne .
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Suivant , liste toute formation pertinente que vous avez eu dans le théâtre , la musique , la danse ou d'autres arts de la scène .
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Enfin, inclure une section intitulée " talents spéciaux et intérêts . " Vous ne savez jamais quand des choses comme la jonglerie ou d'être en mesure d'équilibrer un ballon sur le nez vous sera utile ! Patineurs à roulettes ont un avantage certain lors de l'écoute de la comédie musicale Starlight Express , et montre comme Barnum et Sideshow besoin acteurs avec les arts du cirque , comme l'acrobatie, serré corde marche et trapèze volant .