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Comment écrire un jeu d' enfants

Si vous êtes jeune de cœur, profiter de faire des histoires pour les enfants et ont une longue mémoire quand il s'agit de jeux à l'arrière de " faire semblant ", la prochaine étape dans votre passe-temps ou carrière d'auteur peut d'écrire une pièce pour enfants. Que vous le faites pour le divertissement de votre propre progéniture et ses camarades de classe ou avez vos yeux rivés sur la publication professionnelle , voici ce que vous devez savoir pour commencer . Pour les fins du présent article , ces mesures s'appliquent aux personnes qui sont des nouveaux venus aux jeunes market.Things de théâtre pour adultes dont vous aurez besoin
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1 < p> Identifier le groupe d'âge que vous voulez écrire pour et si vous avez l'intention d'agir soit en eux-mêmes la jouer ou à être dans le public et de regarder l'histoire réalisé par les adultes . Jouer les éditeurs et les sociétés de production partagent le marché de la jeunesse en quatre groupes: préscolaire , primaire, collège et lycée . Assister à des spectacles de théâtre pour jeune orientés vers votre groupe sélectionné et étudier son publiés à partir de ressources telles que l' Eldridge , service de théâtre contemporain et joue Magazine pour vous familiariser avec l'âge un langage approprié , la structure , le rythme et les exigences de production .
2 < p> Venez avec un thème , genre et histoire qui résonnera avec le cadre de votre cible démographique de référence. L'enfant est jeune , plus le succès que vous aurez avec des parcelles simples impliquant le même type d'éléments de fantaisie et d'aventure ils sont déjà familiers avec les contes de fées . Les enfants plus âgés ont tendance à graviter autour de scripts plus longs qui sont plus de réalité basée et de traiter avec des thèmes concernant l'amitié , la famille, la pression des pairs , les questions sociales et la diversité culturelle . Alors que les enfants de tous âges aiment les comédies et les mystères , les classes supérieures sont une meilleure adéquation de drame et de romance lumière . ( Voir la section Conseils de cet article pour obtenir des conseils sur ce type de tarif résonne mieux avec chaque groupe d'âge . )
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Testez votre idée de jeu sur un enfant ou deux avant de vous écrire , en lui disant à haute voix comme s'il s'agissait d' une histoire courte. Si ils sont suspendus sur chaque mot , c'est un bon signe que votre terrain est tarif durable pour une production en costume d'époque . Si elles sont rouler leurs yeux , bâillements ou égaré , vous pouvez vous attendre à peu près la même réponse des autres enfants du même âge .
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Faites une liste préliminaire de tous les caractères et les paramètres dont vous avez besoin pour raconter votre histoire . Pour les éditeurs et les producteurs , grand - jeté des pièces contemporaines avec plus de rôles pour les femmes que les hommes sont préférables aux productions de petites coulées qui nécessitent de multiples décors, les accessoires et les changements de costumes .
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Créer un plan en trois actes avant de commencer à écrire votre script. Même si vous êtes penning un sketch qui ne dure que 15 minutes, la structure doit respecter le format traditionnel de début, un milieu et une fin. Le premier acte présente les personnages principaux et établit la nature du conflit qui va conduire le reste de l'histoire . Le deuxième acte escalade des problèmes de la protagoniste et laisse entendre que il ya une possibilité qu'elle va perdre sa quête . Le troisième acte met le protagoniste entre le marteau et l'enclume et l'oblige à prendre jamais le plus grand risque pour résoudre le conflit ou une quête qui a été introduit au début . Efforcez-vous d'un montant équitable de l'action dans chacun des trois actes .
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Familiarisez-vous avec la terminologie de la scène de sorte que vous pouvez transmettre sur papier quand et où vos personnages font leurs entrées et sorties et où les meubles devrait être mis en place . Si vous êtes debout sur ​​la scène , face au public , c'est Downstage ( DS ) . Si vous vous détournez d'eux vers le mur du fond , ce n'est upstage ( États-Unis ) . Etape gauche ( SL ) et droite de la scène (SR ) sont les vôtres gauche et à droite face à l'auditoire . Centerstage (CS) est au milieu de la scène. Les lettres "U" et "D" peuvent précéder les SL et SR directions pour indiquer le placement qui est au-dessus ou en dessous du seuil de la scène
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Ouvrez un nouveau document Word . , Définir les marges pour une pouces de chaque côté et désigner un interligne simple . Utilisez Courier ou Times New Roman 12 pts . Centrer le titre de votre jeu en majuscules en haut de la page et de mettre votre nom en dessous. Insérez quatre des retours , revenir à la marge de gauche et entrez les mots « troupe de personnages " en majuscules . Inscrivez chacun des caractères des noms sur des lignes distinctes , suivie d'une brève description de qui ils sont . Exemple:
Emily Rathbone - M. de détective de fille de 10 ans Rathbone - Le père d'Émilie

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Insérer deux retours à la ligne après le nom du dernier caractère et tapez les mots « Circa et réglage" en majuscules . Deux lignes ci-dessous ce , d'identifier où et quand se déroule l'histoire (par exemple , " Le Présent , une petite ville de l'Iowa " ) . Créez deux plus des retours et tapez les mots « au lever " tout en majuscules suivies d'un colon . Ce que vous écrivez suivante est une brève description de ce que le public va d'abord voir quand le rideau s'ouvre. Cette description ne devrait pas être plus d'un paragraphe et d'expliquer ce que le réglage est , où le mobilier et les accessoires sont et si quelqu'un est actuellement dans la scène .
9 < p > Définir trois onglets dans votre document . Le premier devrait être à 2,25 pouces , le deuxième onglet sera de 2,75 pouces et le troisième sera de 3 pouces . Dramaturgie est composé de scènes d'action , le dialogue et les parenthèses ( les indices sur la façon dont une ligne doit être livré ) . Pour indiquer qui parle , onglet pour le marqueur de 2,75 pouces et tapez le nom du personnage tout en majuscules . Si vous voulez l'acteur -à-dire la ligne d'une certaine manière , insérez un retour et onglet pour le marqueur de 2,25 ; joindre la queue entre parenthèses . Insérez un autre retour et tapez la ligne de dialogue du personnage à la marge de gauche . Si c'est une longue ligne de dialogue , il convient de prolonger tout le chemin à la marge de droite , puis revient automatiquement à la gauche .
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Tab pour le marqueur de 3 pouces si vos personnages entrent ou sortent de l' scène ou sont engagés dans une sorte d'action physique. Qu'est-ce que c'est un peu lourd en utilisant Word pour ce faire est que vous aurez besoin d'aligner l'ensemble de la mise en scène dans un bloc qui ne tire pas tout le chemin du retour à la marge de gauche .
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Répéter ces étapes à travers toute la pièce . Recruter amis de lire le dialogue à voix haute pour vous assurer que cela semble naturel . C'est aussi une bonne idée de lancer un score de Flesch -Kincaid sur votre produit fini pour s'assurer que le vocabulaire que vous avez utilisé est compatible avec les compétences de compréhension de vos acteurs et le public . Cette fonction de statistiques de lisibilité dans un programme Word est situé dans le même menu que l'orthographe et la grammaire et génère une analyse de la facilité de lecture et le nombre de phrases passives .

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