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Dix Commandements de Conduite

Richard Strauss est un compositeur important de la fin du 19e et début du 20e siècle , la production de symphonies , concertos , opéras et poèmes symphoniques comme « Also Sprach Zarathustra . " En plus d'être un compositeur prolifique , il a également été un chef d'orchestre accompli . A prot & eacute; g & eacute; de Hans de Bulow , dans sa jeunesse , Strauss a continué à servir comme directeur musical de l'Orchestre Cour de Weimar , et plus tard, l'Opéra d'État de Vienne . Dessin de sa longue et riche carrière, il a écrit « 10 règles d'or pour l'album d'un jeune chef d'orchestre , " populairement connu comme les « 10 commandements de la conduite . " Rappelez-vous que vous faites de la musique à ne pas vous amuser , mais pour le plaisir de votre public .

Strauss était pas à voler le conducteur de plaisir , mais , en termes pragmatiques , pour lui rappeler le consommateur final . Le conducteur est le point focal de l'orchestre , une position qui peut engendrer narcissisme . L'humilité lui sert bien . Maestro contemporain Alan Gilbert souligne que ses décisions en tant que conducteur sont basées sur la musique et l'orchestre ,
Vous ne devez pas transpirer quand vous menez " plutôt que d'une satisfaction personnelle . " ; que le public devrait se réchauffer.

Strauss n'a pas voir un conducteur comme un tambour-major , mais comme un facilitateur . Maintenir subtilement tempo et dynamique , le repérage uniquement lorsque c'est nécessaire et en mettant l'accent doucement phrases musicales sont quelques rôles assignés dans cette approche minimaliste qui a découragé les mouvements sauvages . Un panneau commandé par la Ligue des orchestres américains en 1997 a déclaré que le langage du corps du chef d'orchestre doit affirmer les musiciens . Comme les règles suivantes indiquent , Strauss croyait contraire
conduite Salomé et Elektra comme s'ils étaient Mendelssohn . fée de la musique .

La touche de lumière est une caractéristique de la philosophie conductrice de Strauss , sinon de ses compositions . De son point de vue comme un auteur musical , Strauss compris la puissance de ses propres opéras écrite , et il hésitait à avoir un chef d'orchestre ajouter plus de force là où il n'en est nécessaire
Ne regardez jamais le laiton encourageant . sauf avec un rapide coup d'œil d'un important lead-in .

Un joueur de trombone peut être insulté par cette maxime , mais il correspond à la compréhension de Strauss de l'équilibre . Le laiton peut facilement submerger toutes les autres sections sans s'en rendre compte . Une section de cuivres hyperactive est impressionnant pour le public peut-être , mais au détriment de la qualité sonore globale d'un orchestre symphonique . Reconnaissant l'énorme potentiel des joueurs de cuivres pour le volume, Strauss a cherché à exploiter leur pouvoir avec parcimonie
Au contraire , ne laissez jamais les cornes et les bois hors de votre vue . si vous les entendez à tous qu'ils sont déjà trop fort .

Alors que manque la projection d'une section de cuivres effectif complet , les bois sont néanmoins aussi une force à être supprimée , selon Richard Strauss . Dans ce cas , cependant, il croyait étouffer leur son a appelé à l'intimidation active visuelle . Ceci est un aperçu intéressant de la psychologie de musiciens qui ont travaillé avec lui ; les joueurs de cuivres sont venus à interpréter le regard du conducteur comme affirmation alors que les bois ont vu comme une punition.
Si vous pensez que le laiton n'est pas assez forte , les tonifier baisse de deux points supplémentaires .

Est-ce que Richard Strauss laiton de haine ? Si ses partitions musicales sont une indication, la réponse serait non . Basé sur une connaissance approfondie de l'acoustique , et de l'empathie pour l'auditeur , comme en témoigne la première règle , Strauss entendu que ce qui se passe pour le volume limité sur scène peut transformer à flonflons odieux quand il atteint le public .
il ne suffit pas à vous entendre chaque mot de la chanteuse - dont vous connaissez par cœur toute façon ; le public doit également être en mesure de le suivre sans effort . S'ils ne comprennent pas ce qui se passe , ils s'endorment .

Encore une fois , le souci de Strauss est le participant de l'opéra dans la rangée arrière . De la même manière un acteur de théâtre doit porter le maquillage lourd pour ses traits du visage à discerner de loin, il doit en être un chanteur exagérer diction pour être perçue correctement. Le conducteur doit gérer l'équilibre en partitions vocales ainsi que instrumentale.
Accompagnent toujours le chanteur afin de lui permettre de chanter sans effort .

Le thème commun de balance est à nouveau évidente dans ce commandement . Un chanteur qui doit crier va compromettre la qualité vocale et sacrifier l'expression lyrique de l'intensité sonore. C'est ce qui explique pourquoi tant de les exhortations de Strauss à instrumentistes sonnent tellement répressif .
Lorsque vous pensez que vous avez atteint les limites de prestissimo , doubler le rythme .

Un morceau pourrait jamais aller trop vite pour Richard Strauss . PRESTISSIMO le plus rapide de tempos ; encore , Strauss a senti l'hésitation de la part des jeunes conducteurs à accélérer l'orchestre de façon appropriée le long . Ainsi, nous avons une bonne intention mais draconienne à consonance directive de pousser les joueurs , et chef d'orchestre , si nécessaire , au-delà de leur zone de confort .
Si vous suivez attentivement ces règles , vous aurez , avec vos beaux cadeaux et vos grandes réalisations , toujours être le chouchou de vos auditeurs .

il termine sa liste comme il a commencé , avec les auditeurs à l'esprit . Le public , pour Strauss , est un client important . Le client vient en premier , indépendamment de tout ego artistiques ou blessé les sentiments de la symphonie . Richard Strauss voulait son public à se souvenir de ses performances avec plaisir, et a insisté pour que ses joueurs se soumettent à cet objectif .

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