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Hip Hop & Rap Musique Histoire

Depuis ses débuts urbains improbables de New York dans les années 1970 , le rap et la culture hip hop en retard ont ouvert la voie remarquable par l' industrie de la musique . Armé de boîtes à rythmes, platines et des extraits bien - édités de leurs disques préférés , des pionniers comme Kurtis Blow , Grandmaster Flash , Run-DMC et le Sugarhill Gang gagné une renommée internationale pour créer une nouvelle forme d'art à partir de rien . Trois décennies plus tard , les deux genres ne montrent aucun signe de ralentissement , au milieu des techniques de jeux de mots et de production de plus en plus complexes qui poussent la musique dans des directions nouvelles et surprenantes . Trémies de la hanche ont également diversifiée dans les films , le travail de la bande sonore , et le marketing d'entreprise - comme en témoigne en 1986 , quand Adidas est devenu la première société importante de parrainer un artiste de rap Run-DMC . Tourné en dérision comme le dernier refuge de l' , hip- hop et le rap sans talent reste adaptable et durable - un témoignage approprié à la puissance brute de ce qui a été une forme d'art véritablement appartenant à des minorités . Histoire

Hip hop a beaucoup de racines différentes . Certains chroniqueurs considèrent le groupe 1960 de protestation , les Last Poets , d'être le premier artiste hip-hop importante pour des titres comme " Convention de Hustler . " D'autres auteurs attendre les années 1970 , en montrant de la bande Fatback «Roi Tim III ( Personality Jock ) . " Pour la plupart, cependant , le hip-hop a commencé comme un moyen direct pour DJs comme Kool Herc et Grandmaster Flash - un jeune électronique passionné qui construit son propre système stéréo - se pavaner leurs compétences sur les platines de découpe et fondu enchaîné leur préférés des extraits de 30 secondes . Le MC , ou l'homme avant vocal , sont restés plus d'un annonceur qui a parlé entre les enregistrements , ou ont scandé des slogans pour obtenir une foule réchauffé - comme le célèbre "Jetez vos mains en l' air , et des vagues 'em comme vous venez ne se soucient pas . "
échéancier

en 1979 , le jeu a complètement changé lorsque le Sugarhill Gang du New Jersey a marqué une percée frappé en " Delight Rapper , " qui a finalement vendu de huit millions de copies dans le monde entier . La version de 15 minutes raconte l'histoire de la vie d'un ghetto Everyman travers rimes entrelacés échangés entre la première ligne vocale de " Big Bank Hank ", " Maître Gee " , et " Wonder Mike . " Le succès de la chanson a jeté les bases pour Sugar Hill Records, le premier label dédié à la promotion de la musique . Kurtis Blow a marqué en 1980 avec " The Breaks ", et est devenu le premier artiste de hip-hop de signer avec une major . En un an, l'influence sur le rock 'n ' roll était sans équivoque . Blondie a obtenu un n ° 1 des États-Unis brisons pour " Rapture ", avec un rap par le chanteur Deborah Harry , et les survivants de punk de Grande-Bretagne , les Clash , ont été surpris de trouver leur propre point de vue sur le genre , "The Magnificent Seven", en cours de lecture sur le noir stations de radio à New York .
importance

Le incapacité du Sugarhill Gang à suivre " Delight Rapper " bénéficié par inadvertance les Furious Five , qui étaient déjà veterans- locale -ayant singles sur le label N'Joy . Leur plus grand succès est venu en 1982 , quand " The Message " - une accusation austère , mais très chargé de la vie du ghetto - est devenu un hit dans le monde entier . Les sociétés et les médias traditionnels points de vente ont pris connaissance ; en effet , « The Paris Review " même reproduit le lyrique de la seule dans son intégralité cinglante . Ne serait plus rap être rejetés comme musique de partie aveugle , et même des artistes plus apolitiques sentir la pression d'inclure une chanson socialement consciente ou deux dans leur répertoire .
Caractéristiques

Vers le milieu des années 1980 , toutes les marques connues du genre - le format étendu rimes , l'idée de MCs s'affrontent pour la suprématie , et l' emprunt de lignes vocales ou instrumentales d'autres dossiers populaires - étaient bien en place . Un point important à noter est que , bien que le hip-hop et le rap sont souvent utilisés de manière interchangeable , un ventilateur plus puriste se réfère au hip-hop en tant que cadre culturel dont le style - ou « Rappin ' " - a lieu . Avant longtemps, une nouvelle vague de plus rapide à rythme actes plus confrontation - comme KRS -One, Public Enemy et Run- DMC - a commencé à dépasser les pionniers, qui ont été licenciés maintenant comme " vieille école ". Une foule de labels indépendants surgi de les enregistrer, notamment Def Jam initialement dirigé par président fondateur de Rick Rubin de son dortoir d'université .
Effets

jamais une style qui se trouve encore pour longtemps, le hip-hop a pris une autre tournure dramatique à la fin des années 1980 , avec l'émergence de " gangsta rap " - qui se distingue par l'accent mis sur graveleux , les contes profanes de la criminalité , la vie de la rue et de la survie , souvent ponctué de images politiquement incorrect , et des insinuations sexuelles . Considérant que le hip-hop a été un phénomène de la côte Est , le gangsta rap a marqué l'entrée de la côte Ouest en tant que joueur dans le genre - menée par NWA , dont le disque de platine premier album , "Straight Out Of Compton ", a posé le modèle pour d'innombrables actes à suivre. NWA publiera un album de plus en 1992 , avant de se séparer acrimonie parmi les questions financières et personnelles . Cependant , des artistes comme Ice-T a pris la formule de NWA et - si quelque chose - coudée ses penchants offensifs de plusieurs crans
potentiel

Deux grandes tendances caractérisé hip hop de . tourner pendant les années 2000 . L'arrivée des Hispano -Américains comme un groupe démographique important a ouvert le genre aux influences latino , tandis que la popularité du reggae et le reggaeton en Jamaïque a conduit à ces genres attirer l'attention renouvelée des favoris de longue date comme lourd D. D'autres artistes - en particulier celles de la " conscient " école de hip-hop , représentée par des actes comme A Tribe Called Quest - expérimenté sections rythmiques vivants, ou même des bandes complètes . Affection ou le capitalisme éhonté du genre reste toujours présente , aussi, comme la plupart des artistes de hip-hop ont leurs propres lignes de vêtements , salles de concert et les maisons de disques - la conclusion logique qui a commencé il ya trente ans , lorsque les dossiers étaient souvent vendus sur les coffres de voitures . Photos

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