Un très petit geste de grands résultats est contact avec les yeux . Faire un lien direct avec les gens dans le public les tire dans et les engage . Ils se sentent comme si , même si c'est seulement pour une fraction de seconde , vous signez directement à eux . Détourner les yeux de l'auditoire pendant trop longtemps entraîne une déconnexion . La foule ne peut pas se sentir comme si vous êtes investi dans la mise sur un bon spectacle pour eux et pourrait réagir en retirant . Tout spectacle souffre quand le public manque d'intérêt
. Connaître le stade
Marchez autour de la scène avant le spectacle . Apprenez la taille et les dimensions , où chercher dans la foule et les meilleures positions pour scruter les différents domaines de l'auditoire . De même , faire le tour du reste de la salle de spectacle , dans lequel le public est . Vérifiez la vue de la scène sous différents angles . Repérez où se tenir si la plupart des gens peuvent voir la performance . Déterminer comment le son est joué à travers la pièce . Voyez comment les lumières effectuer ceux qui se tiennent ou se déplaçant à travers la scène. Pas de performance peut se produire sans un auditoire , tout en sachant ce qu'ils voient et entendent pendant le spectacle va un long chemin vers une meilleure expérience.
Emote et Enunciate
Même si vous êtes un chanteur qui se préoccupe plus des notes et des insultes que dans des paroles claires , il est important le public est capable de comprendre ce que vous chantez afin pour eux de se connecter à la performance . Comme pour tout échange personnel , étant entendu est important de communiquer avec le public. Un désengagé ou interprète impassible rend le public moins intéressé à révéler leur propre émotion . Un artiste ne peut pas juste chanter la chanson , ils ont besoin de le sentir . Montrer l'émotion de la chanson dans votre visage , comme souriant lors d'une chanson joyeuse ou à la recherche en colère pendant un plus agressif . Rappelez-vous que la performance est une conversation avec le public afin de leur faire croire que vous vous sentez ce que la chanson se sent . Livrer la chanson avec le bon degré de bonheur , le ressentiment , la mélancolie , la colère , la joie ou quelque autre émotion la chanson comprend , en gardant toujours les paroles claires et distinctes .
Laissez action Créer Mood
Photos
le mouvement et l'humeur d'un chanteur devraient refléter l'énergie de la chanson . Danse pendant chansons de danse , courir et crier pendant chansons bruyantes et s'asseoir pendant chansons lentes . La manière de la chanteuse devrait imiter ce qui est chanté . , Des mouvements lents limitées ou assis créent le sentiment intime et sombre nécessaire pour les ballades . Heureux, chansons optimistes doivent gestes amples , ouvertes et accueillantes . Intense , chansons hard-edge nécessitent une présence forte , agressive .
Love Your Songs et Voix
La confiance peut faire chanteurs avec une voix faible et limitée dans un commandant , interprète remarquable . Même si vous n'êtes pas sûr de la performance d'une chanson, ou avez chanté au point de l'ennui , toute déconnexion de la chanson peut provoquer le public à se détacher . Interpréter la chanson comme si elle la plus grande chose jamais écrit , et votre voix est la seule qui ne devrait jamais chanter .