enregistreurs de Soprano jouent la plupart du temps la mélodie dans l'ensemble . Certains groupes plus avancés comprennent également sopranino , alto, ténor et basse enregistreurs même d'améliorer l'harmonie . Les plus fortes voix dans l'ensemble sont les enregistreurs sopranino , qui offrent généralement un bec soprano à la mélodie . L'aide altos à remplir en harmonie , et les ténors du double souvent les parties de soprano de la mélodie à l'octave . Enregistreurs de basse , s'ils sont employés, jouent les notes de basse et se déplacent généralement en mouvement contraire aux parties de soprano . Les instructeurs utilisent imitation d'enseigner aux enfants comment jouer enregistreur , à partir de quelques notes et en ajoutant progressivement emplacements .
Percussion
Les instruments à percussion constituent une autre grande partie de la méthode Orff . Au minimum , chaque enfant devrait avoir son propre tambour à main , ce qui permet de jouer à des jeux d'imitation et d'apprendre l'improvisation . Étudiants Orff apprennent à garder un rythme régulier avec le tambour et de passer ensuite à imiter les rythmes que l'enseignant joue . Comme un étudiant devient plus avancée , elle se trouve dans un cercle et joue un rythme que l'élève suivant imite . Improvisation devient un élément essentiel de la formation dans les niveaux plus avancés que l'élève crée ses propres rythmes . Percussions Orff inclut xylophones , glockenspiel , des triangles , des instruments hochet , bongos et congas .
Chant et Chant
Le chant est une grande partie de la formation Orff . Dès le début l'enseignant chante une mélodie et les élèves doublent la chanson . Comme un élève progresse , il apprend à lire la musique , et apprend rimes et la façon dont les chansons sont organisées en formes . Plus les étudiants avancés écrire des paroles pour une mélodie fourni . Les élèves récitent des poèmes et battent un rythme qui correspond aux syllabes des mots dans le poème .
Mouvement
Mouvement est une méthode essentielle de l'enseignement des enfants sur des impulsions rythmiques . Aux élèves de marcher autour de la salle à l'étape et essayer de garder leur tempo régulier . Que les élèves progressent , ils apprennent à danser et coordonner le mouvement de pointe avec le rythme . Un aspect crucial de mouvement dans Orff implique percussions corporelles , qui enseigne étudiants enchaînements de coups qui les aident à développer la coordination et le rythme . Body percussion utilise différentes parties du corps pour créer des sons percussifs. Par exemple , frapper la poitrine et le côté des hanches va produire des timbres différents .