Faites connaissance avec votre klaxon jusqu'à ce que vous trouver votre chemin autour des touches avec la fluidité et la vitesse , qui sont deux composantes essentielles de l'équation d'improvisation . Le moins de temps que vous êtes tâtonner , plus vite vous pouvez réagir à ce qui se passe sur le kiosque à musique .
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Comprendre comment la musique est créée , et les échelles requises pour chaque situation musicale spécifique . La musique occidentale est basée sur l' échelle de 12 ton , mais l'improvisation jazz est construit autour septième échelles - vous laissant sept notes à déployer. Cela signifie que certaines notes ne fonctionnent moins bien , comme les quarts et sixièmes plus couramment associés à la musique classique
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Commencez par mémoriser échelles de blues - . Qui sont construits autour de la première méplat , troisième , cinquième et septième notes - et constituent la base de boogie-woogie , R &B et styles funk . Apprenez les relations entre les notes de chaque gamme comme vous le maîtriser . Par exemple , les échelles de blues sont basées sur des modèles d'accords I- IV -V , ou les premier, quatrième et cinquième notes .
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Acheter un CD pédagogique qui vous permet de jouer les lignes de corne de basse et batterie la sauvegarde de pistes - c'est un excellent moyen de se mouiller les pieds avant de sauter dans le feu avec un vrai groupe. Enregistrez vos séances d'entraînement , aussi, pour avoir une meilleure idée de la construction de solos et de résoudre les notes .
Buld Solos Comme une déclaration
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En savoir la différence entre les échelles et les modes -qui sont généralement construits autour des notes profondes de la grande échelle - et sont à portée de main pour le solo sur les changements d'accords en mouvement rapide. Toutefois , les échelles restent la méthode d'improvisation préféré, parce que vous n'avez pas toujours envie de commencer en solo sur la note fondamentale d'un accord - et non tous les changements se prêtent à l'approche modale
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Approche . solos comme une déclaration mélodique avec un début, un milieu et à la fin - de ne pas cogner sur un tas de notes qui n'ont rien à voir avec l'autre . C'est là que la connaissance des accords, des clés et comment ils fonctionnent ensemble est essentielle - en particulier dans le jazz , où les séquences d'accords changent rapidement et de façon spectaculaire
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Réaliser que « less is more" - . Grands artistes comme saxophoniste ténor John Coltrane pratiqué ce principe tout au long de leur carrière . Jouer moins de notes et de phrases donne l'espace musique de la respiration , la création de la place pour une tension et la libération qui ouvre plus de possibilités d' expression individuelle .
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Ne vous inquiétez pas quand vous soufflez une fausse note ( ou " palourde ») . Essayez de regrouper en soufflant phrases chromatiques ou notes de passage ( soi-disant , parce qu'ils vous aident à obtenir à la note suivante ) . Si vous ne pouvez pas récupérer , ne vous en faites pas - l'apprentissage sur le kiosque à musique est rude à certains moments, mais il n'y a pas de meilleur endroit pour le faire
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