>> Arts et loisirs >> musique >> Musique live

Comment obtenir un Studio Sound en direct

Dans un studio d'enregistrement , les décisions sont prises audio dans un environnement d'écoute parfait . Vous mélangez dans des chambres insonorisées, un traitement acoustique et faire des ajustements techniques détaillées basées sur des systèmes précis et cohérents de surveillance enceintes . Le mélange de la même bande dans un environnement réel présente de nouveaux défis , car l'acoustique varient selon la taille et la forme de la salle. Aussi , micros de scène ne sont pas comme les microphones à condensateur de studio, en ce qu'ils sont construits pour l'endurance , plutôt que de capturer le détail sonore amende de performances de studio. En outre, il ya du bruit de la foule à combattre. Ainsi, lors de la réplication audio de qualité studio à des spectacles n'est généralement pas pratique , il ya des étapes que vous pouvez prendre pour vous aider à fournir une expérience d'écoute de haute qualité pour un public en direct . Instructions
Le 1

Arrivée sur les lieux tôt de sorte que vous avez le temps pour un contrôle sonore complète . Avant l'arrivée des musiciens , vérifier que tous les micros , câbles et boîtiers de direct sont entièrement fonctionnels et que chaque source sonore est acheminé à son propre canal .
Ruban de masquage de place sur la carte son et étiqueter chaque canal avec le nom de l'instrument qui lui est attribué . De cette façon , si vous devez ajuster une source sonore spécifique , vous pouvez rapidement voir quel canal de contrôle à utiliser.
2

Placez un moniteur haut-parleur sur scène près de chaque musicien . Essais avec le placement de sorte que tout le monde peut s'entendre clairement . Si un moniteur au sol est trop proche , le son aura du mal à atteindre leurs oreilles ; si elle est trop loin , le son sera perdu dans le bruit global de la scène. Prendre le temps pour obtenir un mélange d'oreille -agréable pour chaque musicien va diminuer la chance de les avoir à allumer leur volume de phase afin d'être entendu . Comme le volume sur scène augmente, il en va de la possibilité de réactions .
3

amplificateurs et haut-parleurs Lieu scène au côté de la scène . Dans le cas de petits combos , les mettre sur un support incliné de sorte que leur son est dirigé vers les oreilles du musicien . De cette façon , les musiciens peuvent entendre jouer eux-mêmes, mais moins du son seront dirigés de la scène et dans la salle . Idéalement , le son dans la pièce doit venir de la maison PA , de sorte que vous pouvez affiner les niveaux de tous les instruments et voix . Si le son de la scène est trop fort, il nie le travail que vous faites à la table de mixage .
4

Mettre en place un écran de plexiglas en face de la batterie . Ces écrans sont extrêmement portable et viennent dans les sections de ce clip facilement ensemble . Comme ils sont clairs, ils ne limitent pas la visibilité de la foule ou inhibent la communication sur scène entre les membres de la bande, mais ils ne réduisent considérablement le volume de la batterie . Ainsi que de vous donner un meilleur contrôle du son du tambour dans l'AP , ce qui permet aussi des musiciens pour mieux entendre leurs propres instruments .
5

Le travail sur le son de batterie , peaufiner l'égalisation ( EQ ​​) contrôle à apprivoiser les fréquences problématiques qui sonnent dur ou caverneux . Exagérer les basses fréquences peut créer un tonnerre bas de gamme grondement qui donnera auditeurs fatigue auditive très rapidement et il sera difficile d'entendre d'autres instruments à des fréquences similaires , tels que la guitare basse . Essayez de lancer le mixage de batterie grâce à un compresseur pour égaliser le volume des sons de batterie . Cela rendra la batterie sonne lisse et lui donner un peu de punch sonore .
6

Ajouter la basse à l'Autorité palestinienne mélanger et travailler sur l'égaliseur pour le faire fondre avec la batterie, tout en conservant la clarté . Cela va prendre un peu d'expérimentation , mais une fois que vous obtenez la section rythmique sonne serré, le reste du mélange sera relativement simple. Si le son est un peu boueux et vous êtes mal à entendre la basse , ou un certain tambour , essayer de couper EQ lieu de l'ajouter . Ajouter de l'égalisation ajoute également plus de bruit et permet un mélange encombré . Couper une fréquence particulière dans un seul instrument peut souvent être assez pour lui donner la séparation d'un autre qui est en concurrence avec elle pour se faire entendre.
7

Apportez dans les guitares et les claviers et les mélanger avec la section rythmique jusqu'à ce que vous obtenir un mélange bien équilibré. Si vous trouvez que l'abaissement du niveau d'une guitare n'a aucun effet sur la PA son, cela signifie que le son de la guitare vient principalement de la scène et vous pourriez avoir à demander le guitariste de baisser son volume sur scène. C'est un risque professionnel d'être un ingénieur du son , et il peut être difficile , mais il est souvent nécessaire si vous voulez être en mesure de contrôler les niveaux sonores dans la PA et créer un son de qualité pour le public .
8

élever le niveau des canaux vocaux jusqu'à ce qu'ils s'assoient bien dans le mix. Les voix sont généralement la partie la plus importante d'un spectacle en direct , afin de s'assurer qu'ils sont clairement audibles . Encore une fois , utilisez EQ contrôle pour créer un espace pour eux de s'asseoir . Couper les fréquences moyennes inférieures de chant va enlever un peu de la résonance grave . L'utilisation d'un compresseur sur eux est souvent une bonne idée car il apprivoise les pics sauvages et apporte des sections calmes . Cela rend le son de la voix lisse et polie , comme il le ferait dans la salle de contrôle d'un studio d'enregistrement .

Musique live

Catégories reliées