Construire un cadre solide rythmique et mélodique environ 3 doigts accords barrés . Pour les créer , maintenez votre doigt d'index dans la case correspondante. Ajouter votre majeur et l'annulaire sur les cordes adjacentes , et former la forme d'accords appropriés . Ceci, à son tour , quitte le petit doigt libre de faire un accord de neuvième , si la chanson exige.
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Exploiter les drones et les cordes à vide pour obtenir un son plus puissant . Pour référence, écouter " ; No Fun " ; de l'auto- intitulé 1969 le premier album des Stooges , dans laquelle la chanson construit autour d'une structure d'accords simples joué un fond de chaîne E drone . Asheton utilisé un truc similaire sur " ; TV Eye , " ; de " ; Funhouse " ; ( 1970 ) . Cette fois , la sonnerie Une chaîne est une partie intégrante de la chanson . Simple mais subtil , ces petits trucs ont permis aux Stooges à surmonter leurs limitations inhérentes d'être une guitare , basse et batterie trio
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Branchez une tête d'amplificateur de 50 watts Marshall - . Pour un préamplificateur - et le lancer à travers une pile double ou triple Marshall pour obtenir le son de viscère - cliquetis nécessaire . Comme Asheton souvent rappelé , il a adopté cette configuration sur la réalisation que son amplificateur initial de choix - la Vox super Beatle - . N'avait pas la puissance de feu pour couper à travers l'acoustique souvent boueux qui caractérise lieux 1960 de l'ère
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Assurez- saturation et le volume d'une partie essentielle de votre arsenal musical . Depuis les Stooges ne reposait initialement sur la virtuosité à faire passer leur message , descendre le chemin inverse - de jouer tout simplement , mais fort - était la seule autre voie logique . Les riffs de mantra - comme qui définissaient " ; 1969 " ; ou " ; No Fun " ; également fourni une toile de fond appropriée pour Iggy Pop à élargir sa propre gamme d'improvisations vocales et lyriques qui est devenu une marque de commerce de définition de la " ; Funhouse " ; -ère Stooges
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Resist . à la tentation de remplir chaque centimètre carré sonique . Même un examen sommaire des travaux de Asheton - des Stooges à ses bandes plus tard, comme Dark Carnival - montre que la simplicité et la retenue sont les maîtres mots de son style. Un bon exemple est «Nous allons tomber , " ; le bourdonnement 10 minutes épique du premier album . Au lieu de émaillant la piste avec des solos prolongés , Asheton se borne à de subtiles nuances wah- wah qu'il joue derrière des phrases vocales de Pop . Pour l'ombrage supplémentaire, utilisez les pédales Cry Baby ou une Ibanez Tube Screamer .
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Restez à l'affût des possibilités sonores de différentes guitares . Dans un premier temps , Asheton a joué Fender Telecaster , le même modèle utilisé dans les Yardbirds par un de ses héros principaux , Jeff Beck . De trouver le ton de la Telecaster trop propre , Asheton a flirté avec différents modèles Gibson - comme le Flying V qu'il a utilisé sur le premier album des Stooges - avant de prendre la Stratocaster . Dans la vie plus tard, Asheton approuvé guitares Reverend , en collaboration avec l'entreprise de développer un modèle de signature ..
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La rainure à l'esprit , toujours, quelque chose qui Asheton a appris de ses racines en tant que bassiste dans bandes de couverture adolescence comme le Chosen Few . Cette approche s'est avérée cruciale pour les jours de basse de jeu de Asheton sur plusieurs bandes en direct de la " ; Raw Power " ; (1973 ) album époque , où il a traité l'instrument comme un autre guitare rythmique - . Encore construit des lignes simples , la conduite qui ne nuisent à la chanson elle-même
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Stick avec guitare Fender moyen prend pour obtenir le bon équilibre de la définition et sens du rythme et le travail avance . Asheton est venu à cette conclusion après avoir décidé que Fender lourds choix étaient trop rigide , tandis que leurs cousins plus minces n'offraient pas assez de sentiment pour servir ses fins .