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Promotion de la musique et de la distribution

Aujourd'hui & # 039 ; aide pour promouvoir et distribuer les artistes s ; l' industrie de la musique ne ressemble en rien au modèle original qui a nécessité une étiquette & majeur ; # 039 . Cette équation a changé pour toujours dans les années 1990 , lorsque le partage de fichiers Internet explosion a forcé une remise à plat . De accords de licence non orthodoxes pour maximiser l'expérience de concert , les artistes ont brouillé à se réinventer dans ce nouveau monde - où le débat est loin d'être fini . Photos saturation d'antenne de l'histoire est restée la voie la plus efficace pour le succès de masse.

Jusqu'aux années 1990, l'accord de distribution standard est resté le principal véhicule pour les artistes d' obtenir leur musique entendue. Les maisons de disques a négocié l' enregistrement , de promotion et de distribution , les redevances ne sont rémunérés une fois que ces dettes ont été récupérés . Artistes Cependant , la révolution numérique a laissé peu mieux lotis , déclare l'ancien Talking Heads chanteur David Byrne . Ecrire pour " ; Wired " ; revue , Byrne a à Apple & # 039; 30 pour cent coupe de ses iTunes opération téléchargement comme de grands consommateurs , mais moins pour les artistes
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L'iPod & . ; # 039 ; l'invention de a été crédité de dynamiser le marché des singles pop

Plaintes sur les offres traditionnelles avaient peu de prise jusqu'à la fin des années 1990 , lorsque les services de téléchargement de l'Internet comme Napster ont émergé pour répondre à un besoin fondamental des consommateurs . . Las de bombardements de 18 $ par CD pour une ou deux chansons qui ont fait appel à eux, les consommateurs facilement embrassé l'idée de les télécharger en ligne, selon divertissement scénariste Steve Knopper . Jusqu'à présent, l'acceptation des consommateurs du nouveau format a emporté sur les étiquettes et amp; # 039 ; tente de poursuivre hors de l'existence.
Effets

Luttant pour soutenir un flux de revenus fragmenté , les labels se tournent de plus en plus des arrangements inhabituels . En 2008 , les commerçants de la musique Jon Cohen et Rob Pierre a commencé à courtiser les grandes entreprises à payer pour la publicité sur un réseau de blogs musicaux - dont les surveillants exercer une influence considérable , mais ont été difficiles à atteindre par des moyens traditionnels , " ; Fortune " ; magazine a signalé . Que les artistes peuvent faire une vie adéquate dans ce modèle reste à voir , cependant
idées fausses

Permettre l'accès illimité à la musique libre reste un sujet controversé , comme " . BusinessWeek " ; rapporté dans le rechapage un débat Mars 2008 à la conférence South by Southwest Musique . Ted Mico , responsable de la stratégie numérique pour Interscope /Geffen /A & M Records , interrogé l'idée qui ne peut être vendu à tout, alors que Peter Rojas - dont RECRD LBL blog est un acteur clé dans le modèle-- conduit ad- soutenu avec passion pour le point de vue opposé . Pourtant, avec tant de groupes inconnus en lice pour l'attention , combien peut monter une vague ligne de gloire reste incertain .
Caractéristiques

Pour récupérer leurs investissements , les grandes maisons sont de plus en plus compter sur " ; 360 " ; offres . Les commerçants, les gestionnaires et les producteurs se joignent à la manipulation tous les aspects d'un artiste & ; # 039; carrière. L'artiste obtient une grande quantité d'avance, avec leurs partenaires de prendre une participation au capital , dans l'espoir de tirer parti d'une machine de marketing & # 039; ressources. Pour Byrne , cependant, de tels arrangements catastrophe pour la créativité des sorts : " ; D'une manière générale , que l'argent arrive, le contrôle créatif s'éteint. Le partenaire de l'équité a tout simplement trop de choses en jeu " ; .
Potentiel

De divertissement écrivain Knopper & # 039; point de vue , la résistance de l'industrie de la musique pour le téléchargement n'est que la dernier d'une série de gaffes technologiques . Comme Knopper a noté dans son livre , " ; Appetite For Self-Destruction , " ; étiquettes résistent le disque compact , jusqu'à ce qu'ils voient qu'il pourrait faire de l'argent . Avec la musique enregistrée de plus en plus accessible gratuitement , l' & # 039 ; 80 et & # 039 ; temps du boom économique des années 90 est morte depuis longtemps , dit Knopper " ; Electronic Musician " . Le compromis , il affirme , c'est que les artistes peuvent aussi avoir à vivre sur une échelle réduite.

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