Écoutez toutes les pistes de votre morceau avec une oreille critique . Soyez sans pitié et décider quelles parties sont essentiels à l'efficacité de la chanson et qui ne sont pas . Juste parce que vous êtes allé à la peine de l'enregistrement d'une partie ne signifie pas qu'il appartient dans le mélange . Concentrez-vous sur les parties qui servent le mieux la chanson et éliminent le reste et vous obtiendrez de meilleurs résultats de vos efforts de mixage .
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Le travail sur l'image stéréo en panoramique pistes . Résistez à la tentation de simplement augmenter les niveaux de titres qui ne sont pas claires dans le mélange ; leur volume peut ne pas être le problème . Il se peut que leurs fréquences sont en prise avec d'autres instruments dans la même partie du champ stéréo . Un panoramique progressive de la partie en question est souvent tout ce qui est nécessaires afin de le faire sortir de l'ombre .
Pan tambours pour former une image naturelle stéréo de la trousse du point de vue du public , avec le coup , et le filet dans le centre , le salut - chapeau légèrement vers la droite et les micros overhead fond à gauche et à droite . Apportez de la guitare basse et réglez le niveau jusqu'à ce que vous avez une section rythmique serrée à consonance . Ensuite, vous pouvez ajouter des guitares et des voix au goût.
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Égalisation ( EQ ) vos pièces , choisir les ingrédients les plus essentiels de la chanson et de travailler sur ces premiers . Quand il s'agit de égaliser , moins est certainement plus . Plutôt que de renforcer les fréquences pour atteindre la clarté souhaitable, il coupe les fréquences gênantes est généralement un pari plus sûr . Rappelez-vous que les basses fréquences engloutissent marge , donc coupez-les autant que possible. Par exemple , les basses fréquences sont plus importantes pour une guitare basse , alors pourquoi les laisser sur les pistes de guitare où ils peuvent se chevaucher et le mélange boueux ?
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Ajouter des effets à vos pistes , mais le font avec parcimonie. Comme EQ , une réverbération peu, retard et compression aller un long chemin . Une bonne règle est d'ajouter l'effet jusqu'à ce que ça sonne bien à vous, puis le faire reculer un peu. Surutilisation des processeurs d'effets peuvent prendre la vie du mixage très rapidement . Réverbérations ont tendance à réduire la présence d'une piste , et la compression Courges la plage dynamique , de sorte que ce qui semble d'abord bien peut finir par vous donner la fatigue de l'oreille dans le long terme .
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Ne laissez pas le mixage séance courir trop longtemps . Lorsque votre oreilles pneu après que vous avez été à l'écoute pendant trop longtemps, il devient contre-productif . Vous êtes mieux de brûler un rough mix sur un CD -R et de prendre une pause . Passez une journée ou deux à écouter sur différents systèmes , en notant des choses que vous n'aimez pas. Lorsque vous revenez à faire un mixage final , vous aurez une meilleure idée de ce que vous voulez atteindre .
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Onceyou're satisfait du mixage , il est temps de maîtriser votre collection de chansons par la prise de ces enregistrements avec les humeurs , les styles et les caractéristiques tonales , et de les transformer en un album cohérent qui sonne . Vous faites cela en faisant en sorte que les niveaux sont cohérents dans et que l'espacement entre les chansons et les fondus de chansons sentir naturel et paisible . Vous pouvez également ajouter un peu de compression dans le mix global pour lui donner un peu de vernis et de la brillance . Il existe de nombreuses suites logicielles de maîtrise disponibles pour vous aider à atteindre cet objectif . Deux favoris de la maison preneurs sont " Izotope " et "T- Racks . "