Notes, échelles et des cordes sont les blocs de construction de n'importe quelle chanson à base de guitare . Même si vous n'êtes pas intéressé par la compétence technique des guitaristes comme Steve Vai ou Eric Johnson , c'est toujours une bonne idée de connaître les formes d'échelle de base, comme majeur, mineur et pentatonique . Jouer échelles vous permet de voir comment les notes sont liées pour former des mélodies . Si vous êtes un joueur de pointe , essayez aléatoire des notes d'une gamme de La mineur pour créer une mélodie . C'est un moyen facile à utiliser les bases de la guitare à explorer de nouveaux terrains d'écriture .
Accords et progression d'accords sont le fondement d'une chanson . Beaucoup des chansons les plus emblématiques jamais écrits , comme " Blowin ' in the Wind " par Bob Dylan ou " Free Fallin " par Tom Petty , sont composées presque entièrement de trois accords .
Pour les débutants, il est important de maîtriser les formes de base , comme les accords A, D , G , E et C . Ces formes peuvent être déplacés le long de la manche pour produire une grande variété d'accords uniques consonance . L'apprentissage de ces formes d'accords et de leurs variations est une excellente façon de démarrer une session d'écriture ; ils peuvent être organisées dans d'innombrables façons .
La même chose est vraie pour les guitaristes avancés , à une exception près . Si vous avez déjà maîtrisé les formes d'accords de base et leurs variations , essayez de les modifier en soulevant un de vos doigts ou en échangeant la position des doigts . Ces légères modifications à des formes d'accords établis peuvent souvent produire des résultats surprenants , menant une chanson ou une progression d'accords dans une nouvelle direction .
Emuler Vos héros
Un des meilleurs songwriting stratégies pour un joueur de guitare intermédiaire ou de départ est l'émulation . Ecoutez " Wonderful Tonight " d'Eric Clapton Les quelques fois, puis apprendre les changements d'accords . Jouez avec la musique et essayer de faire correspondre le style de jeu de Clapton aussi étroitement que possible . Vous gagnerez un aperçu de ce qui fait la " sensation " de la musique si agréable , et plus important encore, comment l' écriture de Clapton crée et renforce cette sensation . Notez les progressions d'accords ; quand vous apprenez les chansons de quelqu'un d'autre , vous serez souvent de tomber sur des formes d'accords que vous souhaitez utiliser dans votre propre travail .
Comme un joueur de guitare de pointe , de revoir vos héros aura souvent inspirer et tonifier votre écriture . Les gens gravitent naturellement vers le plus simple , solution la plus rapide ; la même chose est vraie pour les auteurs-compositeurs . Guitaristes expérimentés sont souvent victimes de blocage de l'écrivain , de recyclage des progressions d'accords ou des mélodies qu'ils sont habitués à jouer . Jouez à Ozzy Osbourne " Crazy Train ". Remarquez comment inventive et inspirée du travail de guitare Randy Rhodes est tout au long de la chanson - il dots chaque section du champ gauche fleurit comme plongée bombes whammy ou pistes de doigts tapotant . Permettre à l'esprit de l'intrépidité créative à votre prochaine session d'écriture , et vous êtes sûr de voir les résultats .
Étude Craft
Lors de sa substance, l'écriture de chansons est la narration musicale . Une liste des grands compositeurs comprend des musiciens de toutes les époques et de genres, comme Mozart , Stravinsky , Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica et bien d'autres . Le secret d'une bonne chanson réside souvent dans sa structure . L'étude de la structure des chansons par des artistes légendaires est un excellent moyen de comprendre l'élément de narration inhérente à l'écriture de chansons .
La répétition est l'ingrédient principal de la structure d'une chanson . Couplet, refrain , couplet, refrain , pont , refrain est une forme typique dans la musique populaire . Chaque section de ce format traditionnel est conçu pour pousser l'auditeur vers l'avant, un peu comme les chapitres d'un livre . Le chœur aborde la mélodie ou un thème central de la chanson , tandis que le verset avance l'intrigue de la chanson , généralement grâce à un contenu lyrique .
est difficile maîtrise de la structure du morceau . En tant que débutant , le processus devrait être similaire à celle décrite précédemment . Écoutez comment vos structures artiste préféré une chanson en particulier , alors imiter cette forme exacte de vos propres progressions d'accords . Les joueurs avancés devraient expérimenter avec les formes traditionnelles , en gardant à l' esprit l' importance de la répétition . Placer un verset où un chœur irait est souvent un moyen efficace pour renverser les attentes d'un auditeur .