Trouvez votre rythme , l'essence de blues acoustique , qui a évolué de sens africain du moment et de la danse . Lorsque vous jouez blues acoustique , il n'y a pas batteur . Dans les juke joints de l'époque d'avant-guerre , le joueur de guitare a été le " ; bande " ; et était responsable de rythme .
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Apprendre à jouer percussion . Certains joueurs appuyez sur la guitare pour un effet de tambour . D'autres cassent les cordes graves en les tirant avec un pouce . Les deux sont faits pour l'amélioration rythmique et l'effet émotionnel.
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Développer une appréciation de l'histoire du blues acoustique . Blues ont évolué dans trois régions du sud des Etats- Unis. Chacun de ces a développé son propre style de blues, comme illustré dans le Mississippi par Charlie Patton , Son House et Robert Johnson ; au Texas par Blind Lemon Jefferson et Leadbelly et Lightnin ' Hopkins ; et dans le Piémont par Blind Willie McTell , Blind Boy Fuller et le révérend Gary Davis .
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Focus sur un ou tous les trois de blues acoustiques traditions . Au sein de chaque tradition est grande diversité . Une fois que vous êtes familier avec chaque tradition , certains joueurs vous influencent plus que d'autres .
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Choisir le bon instrument pour le style de blues acoustique que vous souhaitez lire . Par exemple , la guitare à 12 cordes a été souvent utilisé par les joueurs du Piémont , mais moins par les bluesmen du Mississippi , qui avaient tendance à utiliser à la place de la guitare de goulot d'étranglement .
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En savoir utiliser une technique fingerstyle plutôt que un pick plat . Certains joueurs de blues acoustiques utilisent choix de pouce . Il n'existe aucune règle pour combien de doigts vous devriez utiliser . Dans le style du Piémont , la relation entre le pouce et les doigts est plus complexe que dans le style Mississippi ou Texas . Dans le blues du Mississippi , le pouce joue souvent le rôle du batteur , à l'aide des cordes de basse percussion .
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Développez votre technique fingerstyle . Dans le style du Piémont , le pouce joue en permanence une ligne de basse de marche tandis que les doigts pincent une mélodie . La meilleure façon de développer cette technique est de jouer des accords dans la première position , comme G , C et D , et utilisez votre pouce pour pincer les cordes de basse dans un modèle cohérent .
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Apprendre à jouer dans accordages différents . Les trois accordages primaires utilisés pour jouer du blues acoustiques sont accordage standard ( EADGBE ) , ouverte G ( DGDGBD ) et ouverte E ( EBEG # -BE ) . Open tunings sont une partie intégrante de blues acoustique .
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envisager d'ajuster les réglages si vous jouez de la guitare à 12 cordes . Vous pouvez utiliser les mêmes réglages ; Cependant , la plupart de 12 joueurs chaîne diminuer la hauteur de une ou deux étapes entières à soulager la tension sur la guitare . Ceci produit un effet intéressant grâce à la combinaison d'avoir 12 cordes et jouer dans un registre inférieur .
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Pratiquez votre technique de slide . Une des raisons pour lesquelles open tunings sont si populaires dans le blues acoustique , c'est qu'ils font jouer goulot d'étranglement ou de la guitare slide facile . Placer la lame sur le troisième ou le quatrième doigt de la main gauche . , Sans tasser, placer la lame sur la case de la note que vous voulez jouer.
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Jouer des notes individuelles sur chaque corde , puis pratiquer glissement d'une note à . Poser les autres doigts de la main gauche vers le bas sur les cordes derrière la glissière . Cela empêche les harmoniques indésirables et le bruit .
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Lire en open tunings sans la diapositive , en se concentrant sur des rythmes variés . Ensuite, jouer avec la glissière pour compléter vos motifs rythmiques .