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Histoire de Blues & Jazz Musique

L'histoire de blues et de jazz sont presque inextricable , car ils partagent souvent les mêmes origines et des caractéristiques similaires . Étant donné que ces types de musique ont été développés dans le spectacle vivant , souvent dans les lieux sombres de bars et de bordels , et avant l'existence de la technologie d'enregistrement moderne , il est parfois difficile de séparer la vérité , la rumeur et le mythe . Néanmoins, les deux formes de musique ont une grande importance culturelle aux Etats-Unis , avec le musicien Art Blakey , entre autres , appelant jazz forme d'art la plus importante du pays . Origines

Les origines du jazz et de blues sont tracées de la musique rituel afro-américaine dans le Sud profond . Tout au long du 19ème siècle , les Afro- Américains ont été formés dans les instruments européens , comme les précurseurs de la guitare moderne , le violon et le piano. Aujourd'hui, la plupart de jazz et de blues actions la gamme pentatonique , qui est marquée par cinq emplacements pour chaque octave et on peut faire remonter aux traditions 18e et 19e siècle de musique .
Fin du 19ème siècle

au cours des dernières décennies des performances des années 1800 , de vaudeville et de ragtime en direct a été l'occasion pour les musiciens d'affiner un mélange unique d'échelles musicales africaines et de l'harmonie européenne . Dans le quartier de la Nouvelle-Orléans Storyville , cornettiste Buddy Bolden (1877-1931) est devenu le premier musicien de jazz reconnu , mêlant la syncope et l'improvisation dans ses spectacles dans les bars et les maisons closes . Bolden a passé les 20 dernières années de sa vie dans un hôpital psychiatrique , et aucun enregistrement de Bolden sont connus pour exister .
Début du 20e siècle

Dans le années 1920 et 1930 , connu sous le nom « Jazz Age », la musique de jazz est devenu de plus en plus populaire à travers le pays , en particulier dans le Midwest et le Nord-Est. En 1924, King Oliver et Louis Armstrong sont devenus les principaux actes de jazz à Chicago , et la chanteuse Bessie Smith a été l'enregistrement de succès albums de blues. Dans la prochaine année , George Gershwin " Rhapsody in Blue ", un standard de jazz instrumental , a fait ses débuts à New York . Jazz improvisation conduit à l'élaboration du swing dans les années 1930 , qui a été caractérisé par rapide , la musique de danse uptempo .
Fin du 20e siècle

Au milieu du siècle , le blues est devenu plus indistinct du rock 'n' roll , avec des artistes comme Muddy Waters , BB King , Little Richard et Chuck Berry se déplacer librement entre les deux formes . D'autre part , la musique de jazz à la fin des années 1940 et les années 1960 déplacé vers un style moins populaire " be-bop " . Le saxophoniste alto Charlie Parker , pianiste Thelonious Monk et le trompettiste Dizzy Gillespie composé compliquées , musique difficile , avec l'augmentation de la dissonance et expérimentalisme .

Influences

Dans les dernières décennies du 20e siècle et la première décennie du 21e siècle, le blues et le jazz se sont déplacés vers stylistiquement fusion , musique du monde et rock ' n' roll . Le blues forme n'a pas inextricable de jazz et d'autres styles , y compris le rock 'n' roll , par les omniprésents bleus de douze barres progressions d'accords . John Thomas , l'auteur de la Voix de pointe pour guitare: Se déplacer à travers les changements , " a dit que l'apprentissage du blues progressions sont« des éléments essentiels pour la construction d'un répertoire de jazz "

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