Entraînement de l'oreille se développe l'oreille que les musiciens puissent identifier rapidement les intervalles, les accords, les gammes et progressions à l'oreille . C'est l'endroit où la plupart des musiciens vont commencer leur formation . En étudiant sur une base quotidienne , les artistes vont progressivement atteindre l'objectif d'apprendre à identifier les blocs de construction à l'oreille . C'est la partie sonore de la musique .
Théorie de la musique
Théorie de la musique développe l'esprit de sorte que les musiciens peuvent identifier les principaux signatures, intervalles , accords, gammes et progressions en vue . En combinaison avec la formation de l'oreille , c'est un élément très puissant de la musique pour un musicien . L'objectif de l'étude de la théorie devrait être d'accroître les connaissances et la capacité à interpréter la partition écrite d'un musicien . Les étudiants de la théorie apprendront plusieurs styles de musique et comment ils diffèrent en théorie . Il en est ainsi les étudiants peuvent rapidement analyser et de comprendre la nouvelle musique .
Instrumentation
Instruments se préoccupe des instruments de l'orchestre et de leurs mécaniciens . Les étudiants apprendront les limites, les plages , les techniques spéciales pratiques et des timbres des différents instruments . C'est un élément essentiel de l'étude de la musique des compositeurs et des musiciens qui ont besoin d'écrire et de jouer de la musique ensemble . Les objectifs de l'étude de l'instrumentation sont à en apprendre davantage sur les instruments et de mieux comprendre comment le choix des instruments affecte la musique .
Orchestration
Orchestration est le cousin de l'instrumentation , qui doivent être apprises avant de passer à l'orchestration . Bien instrumentation transmettre aux musiciens comment écrire pour des instruments particuliers , orchestration transmettre aux musiciens la façon d'organiser les instruments pour obtenir le meilleur son . L'objectif de l'étude de l'orchestration est d'apprendre à combiner les instruments de manière à produire des sons acceptables et créatives . Compositeurs et musiciens doivent étudier l'orchestration si elles sont de comprendre les rouages de l'orchestre et la façon dont chacune de ses parties liées au groupe .
Counterpoint
Counterpoint est un élément de la musique enseignée après les cours de base et avancés théorie musicale sont terminées. Selon l' Artisanat de la musique site de composition , de contrepoint signifie littéralement « pointe contre pointe . " Cela signifie plus d'une ligne musicale jouer à l'encontre de l'autre afin de créer l'harmonie . L'étude de l'objectif de contrepoint est d'enseigner aux compositeurs et musiciens comment les lignes musicales interagissent dans un orchestre . En prêtant attention à chaque ligne indépendant , le musicien sera mieux informé et capable d'exécuter sa part en proportion appropriée pour le reste de l'orchestre .
Formulaire
Formulaire est le dernier sujet que le musicien étudie habituellement . Formulaire enseigne le compositeur et musicien comment les pièces fonctionnent sur une grande échelle . Les compositeurs séparer différentes idées musicales en sections pour le rendre plus facile pour les auditeurs à suivre le morceau , et de fournir une progression logique pour la composition . Une sonate fournit un exemple typique de la forme. Le compositeur écrira une introduction , suivie d'une section de développement du milieu, et se terminera par une réintroduction des idées originales . Cette structure permet de donner forme à une composition . L'objectif de musiciens et de compositeurs forme d'apprentissage est de mieux comprendre comment les fonctions de musique .