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Concepts et amp; Éléments de la musique

Développer une meilleure compréhension des concepts et des éléments de la musique par le biais de l'éducation peuvent grandement améliorer son appréciation de la musique . Tout comme vous pouvez venir pour mieux profiter de la fine cuisine , l'art , la danse et le théâtre en cultivant une base de connaissance et de sensibilisation sur les thèmes , la musique est une expérience beaucoup plus gratifiant quand vous savez comment écouter activement . En prenant conscience des cinq disciplines fondamentales dans une composition musicale , il est possible d'ouvrir vos oreilles pour un morceau de musique et entendre la beauté dans cela aurait pu autrement passés inaperçus. Théorie de la musique
Théorie de la musique enseigne musiciens à lire et à écrire de la musique .

Théorie de la musique englobe des éléments mélodiques tels que gammes majeures et mineures , accords, progressions d'accords et échelles non - tonales . Avec la théorie de la musique les élèves commencent à en apprendre davantage sur les différents types de compteurs , des signatures de temps et de motifs rythmiques de base . Comme les élèves deviennent plus avancé , la théorie de la musique commence à aborder des notions telles que le sérialisme , l'atonalité , chromatisme , le minimalisme et concepts avancés de la musique tels que la musique aléatoire . Théorie de la musique aide les compositeurs écrivent et théoriciens analysent la musique . Musiciens qui fréquentent les universités et les collèges apprennent la théorie de la musique , car il est la base pour des études supérieures en musique .
Instrumentation
apprentissage sur les différents instruments est un élément important de la musique .

Instrumentation est un élément important de l'étude pour un compositeur . Les compositeurs passer plusieurs années à l'écoute de chaque instrument , apprendre à reconnaître les timbres et les limites et les capacités de chaque instrument . Dans l'orchestre , il existe plusieurs groupes de types d'instruments classés comme bois, cuivres , cordes , percussions et claviers .

Les compositeurs doivent savoir comment chaque instrument fonctionne si ils vont écrire de la musique efficace . Cette information est cruciale en tant que compositeur manque cette connaissance de base ne sera pas capable d'écrire des œuvres qui peuvent être accomplies . La gamme des instruments , de leurs forces et faiblesses, ainsi que les techniques spéciales sont toutes les questions abordées dans l'étude de l'instrumentation .
Orchestration
L'orchestre semble familier à nombre est créé par combinaison judicieuse des instruments .

Le concept de l'orchestration est celle qui un compositeur ou un musicien pourrait passer une vie entière à étudier sans absorber totalement tout ce qu'il ya à savoir. Orchestration traite de la façon la combinaison des instruments spécifiques de l'orchestre se réunissent pour créer un son d'ensemble unique. Compositeurs et musiciens apprennent des façons de combiner le son et pour développer une conceptualisation du son orchestral . Dans l'orchestration , des exemples tirés de la littérature passé sont étudiés et examinés en détail afin d' en apprendre davantage sur les moyens efficaces de combiner les sons .
Counterpoint
Création parties qui travaillent ensemble et créent des mélodies indépendantes est essentielle pour musique .

Counterpoint est un concept qui implique la création de plusieurs lignes indépendantes . En contrepoint , les compositeurs en apprendre davantage sur des intervalles dissonants et de consonnes et comment ces travaux dans une composition . Les méthodes de l'emploi de plusieurs lignes mélodiques indépendantes sont cruciales pour le développement d'un style contrapuntique .

instruction de Contrepoint est divisé en cinq petits éléments , à commencer par des lignes mélodiques qui sont égaux dans le tempo et la durée , et se dirige vers une forme plus complexe du contrepoint qui permet au compositeur de créer plusieurs lignes indépendantes avec des rythmes différents . Ces éléments de la musique ajouter progressivement des règles supplémentaires jusqu'à ce que l'étudiant est écrit plusieurs lignes indépendantes qui pourraient fonctionner sur leurs propres, mais aussi de travailler dans le cadre du plus grand ensemble musical afin de créer l'harmonie .
Formulaire
Photos Analyse de la forme générale d'une pièce est un concept important dans la musique .

en musique, la structure d'une pièce est appelée forme . Tout comme une composition littéraire peut être divisé en sections, paragraphes , phrases et les mots , la musique a une architecture similaire . Les articles dans une composition littéraire correspondent aux sections au sein d'une composition musicale . Paragraphes dans la littérature correspondent à des périodes musicales . Phrases dans la littérature correspondent à des phrases musicales , et les mots peuvent être assimilées à des motifs musicaux qui sont mis ensemble pour former des mélodies . Une classe dans laquelle la forme musicale est étudiée va discuter chacun de ces éléments en détail .

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