Comment écrire une ronde musicale

Rédaction d'une ronde musicale réussie nécessite une compréhension de l'harmonie et la théorie musicale . Lorsque toutes les parties se réunissent au bon moment , les différentes parties de la mélodie se combinent pour créer une série musicale . Compositeurs ont utilisé cette technique pour des comptines simples et orchestrations complexes, comme le troisième mouvement de la première symphonie de Gustav Mahler . Il utilise la comptine " Are You Sleeping " de manière créative et ingénieuse de l'orchestre. Les enfants chantent souvent des chansons simples comme " Row , Row , Row Your Boat » dans lequel chaque enfant se verra attribuer un groupe et commence la mélodie à des moments différents pour créer un round.Things Vous aurez besoin
personnel papier

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Le 1

Ecrire une progression d'accords sur un morceau de papier de personnel , en utilisant des demi- notes qui durent deux barres et se terminent sur ​​une note entière . Lancer sur la tonique ( ou dominant ) accord, de sorte que si la clé de la composition souligne ut majeur , vous aurez un accord de do majeur pour le premier temps . Les accords restants devraient utiliser des tons communs pour créer une progression en douceur entre chaque accord . Tons communes garantissent mouvement pas à pas , ce qui permet de construire une transition en douceur entre les notes.
2

Utiliser une nouvelle feuille de papier personnel de commencer à écrire une mélodie . Utilisation de la progression d'accords créé à l'étape 1 , écrire une mélodie qui utilise mouvement pas à pas et les tiges des notes dans la progression d'accords . Par exemple , si vous avez un accord de do majeur et un accord de mi mineur , utilisez le C du premier accord et B de la seconde corde pour créer une mélodie par étapes . Ecrire seules les deux premières mesures de la mélodie .
3

Créer des deux prochaines mesures de la mélodie en utilisant le tiers de la progression d'accords créés à l'étape 1 Encore une fois , assurez-vous que les notes déplacer avec un mouvement pas à pas .
4

construire la dernière partie de la mélodie en utilisant les notes de basse de la progression d'accords créé à l'étape 1 Cette partie de la mélodie ne doit pas être progressive . À ce stade, vous aurez une mélodie complète qui dure six mesures .
5

Insérer notes de passage sur les temps faibles non essentiels dans les deuxième et troisième ou première et la quatrième mesure de la mélodie . En utilisant ces mesures pour introduire les notes de passage , vous pourrez éviter de créer la dissonance avec d'autres notes de la mélodie . Dans une signature 4/4 du temps, les temps faibles tombent sur le deuxième et quatrième temps .
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Jouez la mélodie à tour en commençant par la mélodie elle-même en premier. Ensuite, démarrez la mélodie dans une deuxième partie au début de la troisième mesure . Enfin , commencer la troisième instance de la mélodie sur la cinquième mélodie . En faisant cela , les mélodies se combinent pour créer un rond .
7

Permettre aux musiciens de répéter leur mélodie pour une longueur susdite de temps . Après cela, chaque joueur possède arrêter la lecture à la fin de sa mélodie pour un fondu de sortie progressive .