Avant de commencer la mise étapes en pierre , tournez sur le morceau de musique que vous prévoyez d'utiliser et de passer quelques minutes d'improvisation à la chanson . Ne pensez pas trop sur les étapes ; laissez juste votre corps se déplacer à travers l'espace biologique . Improvisation vous aidera à apporter l'interprétation de votre cerveau de la musique dans le domaine physique . Si vous travaillez avec un groupe de danseurs , vous pouvez également leur demander d'improviser de la musique afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon dont leur corps se déplacer naturellement et interprètent la musique .
Thème
Photos
un thème bien pensé pour la danse sera la forme de votre chorégraphie et lui donner une direction claire . Si vous êtes chorégraphie pour une comédie musicale , le script vous donnera probablement un thème prédéterminé de travailler avec . Si vous êtes la chorégraphie d'une danse indépendamment d'un spectacle plus grand , vous aurez plus de liberté de choisir votre propre thème basé sur la façon dont la musique vous fait sentir. Utilisez un thème émotionnel spécifique comme «peur» pour guider les mouvements que vous allez créer. Vous pouvez également choisir un thème physique comme un certain animal genre de personne ou un réglage. Une danse à thème autour d'un décor de forêt pourrait tenir compte des mouvements bizarres ou mystérieux , tout une danse avec un thème de serpent serait probablement lucide et au ras du sol .
Storytelling
au lieu de , ou en plus d'un thème , votre chorégraphie pourrait raconter une histoire par le mouvement. Attribuez à chaque danseur un rôle ou un personnage à jouer dans la pièce , si votre histoire est abstraite ou littérale . Attribuez étapes ou des phrases de mouvements à différents danseurs uniques à leur caractère , mais assurez-vous qu'il ya un dénominateur commun qui unit chaque danseur dans la pièce . Ce fil peut être une phrase de mouvement que l'ensemble du casting répète au début et à la fin de la danse , ou une étape que chaque danseur effectue tout au long de la pièce .
Formations
des formations de groupe dynamique ajoutent une dimension supplémentaire à votre chorégraphie. Utilisation des formations de base comme des lignes droites et des cercles , ainsi que des triangles et des lignes diagonales . Assurez-vous que vous êtes entièrement en utilisant la totalité de votre espace , soit en créant de larges formations pour le mouvement stationnaire, ou ayant de plus petites formations se déplacent à travers la scène . Vous pouvez utiliser des changements de formation pour accélérer le processus de chorégraphie si vous êtes pressé par le temps . Créer quelques phrases de mouvement 32 - comptage et ont vos danseurs répètent dans différentes formations tout au long de la danse . Vous pouvez également utiliser cette technique lorsque vous travaillez avec des danseurs qui n'ont pas de rendez-vous chorégraphie très rapidement .