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Danse Chorégraphie Conseils

La chorégraphie est l'un des efforts les plus créatifs que vous pouvez entreprendre . Il permet la liberté d'expression , tout en offrant un forum pour vous de transmettre votre message à l'auditoire . L'une des étapes essentielles de la chorégraphie est votre vision de votre travail . Cette vision interne , qui est une image de la façon dont la danse se penchera , est la force motrice pour votre chorégraphie. De la vision , les étapes, les costumes , l'éclairage et l'utilisation de l'espace tout suivre . Inspiration

Regardez l'inspiration pour la chorégraphie partout. Bien que la musique suscite souvent des idées pour la chorégraphie ( et vous devriez écouter un lot d'une grande variété de musique ) , il est la seule source . Tout aussi souvent , l'idée vient en premier. Idées pour la chorégraphie peuvent naître à partir d'une histoire ou de quelque chose qui s'est passé dans la vie de votre ou quelqu'un d'autre . Il peut tout aussi bien venir de la vie : observer les gens dans le métro ou dans un café , Voyage , journaux , un poème , une peinture ou même une forme . Laissez-vous ouvert à toutes les possibilités .

Lorsque vous obtenez des idées pour la chorégraphie , de les écrire. Gardez une trace de vos idées pour l'avenir .
Gardez mouvements
simple
Laissez le mouvement de la musique dictent plutôt que mouvement dans la musique de force .

Il est facile de tomber dans le piège de faire une chorégraphie trop compliqué ou de mettre trop technique dans une pièce . Ne soyez pas trop occupé mouvement de création. Souvent, la chorégraphie sera plus utile et efficace, si elle est simple . De recul , écouter de la musique , et laissez votre corps bouger avec elle pour vous apporter la simplicité et la franchise qui se traduit par une communication claire et significative avec le public .
Utiliser votre Danseurs

Il est important de communiquer avec les danseurs sur l'émotion et le caractère ainsi que le mouvement .

Même si vous êtes le chorégraphe , vous travaillez en collaboration avec vos danseurs . Dès le début , les inclure dans votre vision chorégraphique . Vous devez savoir ce qu'ils sont bons et que leurs capacités sont , de sorte que vous pouvez les aider à atteindre leur plein potentiel . Cela signifie que vous devez mettre l'accent mis sur vous-même et vraiment voir les artistes en face de vous .

En outre, vous pouvez obtenir des idées de vos danseurs . Ils peuvent être de jouer avec un mouvement et quelque chose de très spécial qui va se passer . Profitez de ces dons créatifs .
Lorsque vous êtes coincé

Ne pas essayer de forcer la chorégraphie qui ne fonctionne pas . Soit faire un changement immédiatement , ou si une idée ne vient pas , pas loin de cette pièce pendant un certain temps . Commencer à développer la prochaine section . Souvent, lorsque vous avancez , vous comprendrez pourquoi la partie la plus difficile ne fait pas de sens et apporter les modifications appropriées . Rappelez-vous, la chorégraphie est un processus . Vous devrez constamment affiner , le jeter et revenir à prendre un nouveau regard sur votre travail .
Trouvez votre style chorégraphique

Certains chorégraphes préfèrent faire la plupart de leur travail seul . Ils étoffent leur idée , imaginez les danseurs de la scène les étapes et les formations , et d'en tirer la structure ou la forme de la variation . Ensuite , ils vont apprendre à les danseurs . D'autres chorégraphes développent des mouvements de base , qu'ils partagent avec les danseurs , puis voir ce que les danseurs font avec eux . Ceci fournit la véritable impulsion à leur chorégraphie , où ils se fondent alors ensemble dans une danse . Essayez les deux méthodes pour voir lequel vous préférez .
Construire vos personnages

En tant que chorégraphe , vous devez être clair sur qui sont les personnages dans une danse de l'histoire et ce que les émotions ils doivent transmettre à l'auditoire . Ensuite, vous devez encadrer vos danseurs pour les aider à développer leurs personnages . Réagissez à travers l'histoire et les sentiments des personnages . Vous pouvez aussi avoir des artistes dansent une émotion particulière , comme la colère ou le bonheur , pour les aider à apprendre à exprimer l'émotion à travers leur corps .

Comme le travail se développe , vous pouvez trouver un personnage n'est pas assez forte ou il doit faire preuve de plus d'émotion pour le public de comprendre la nature et histoire . Dans certains cas , vous devrez peut-être ajouter un caractère supplémentaire pour l'histoire à faire sens.
Obtenir des commentaires

Pendant le processus chorégraphique , obtenir les commentaires des autres . Apportez vos collègues et amis pour voir la danse . En tant qu'étrangers , ils peuvent vous dire si la chorégraphie est logique et si son message est clair . Ils peuvent aussi signaler les choses que vous avez manqués . D'autre part , les étrangers seront également vous faire savoir ce qui fonctionne bien , de sorte que vous pouvez ajouter plus de cet élément dans la chorégraphie . Ceux qui ne sont pas du monde de la danse faire des critiques en particulier utiles .
Créer votre CV chorégraphique

Profitez de chaque occasion pour chorégraphier et d'avoir votre travail effectué . Bénévole à chorégraphier pour des groupes locaux tels que les théâtres communautaires, les écoles , les organismes de bienfaisance , des foires, des églises et des programmes pour les jeunes . En outre , des morceaux de bandes vidéo que vous avez chorégraphié . Vous pouvez envoyer ces cassettes pour les petites entreprises à la recherche de chorégraphes invités ainsi que les poster sur YouTube . Une autre possibilité est de chorégraphier pour les écoles de danse locales . Certaines ont des programmes chorégraphiques que vous pouvez rejoindre . Enfin , profitez de concours chorégraphiques . Vous aurez votre travail devant des gens dans l'entreprise et apprendre des autres .

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