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L'histoire de la sculpture en argile

forme esthétique a commencé comme la substance de terre rouge-brun qui d'abord capté l'existence noble de l'homme . Après des milliers d' années , la forme a augmenté à embrasser l'idée abstraite lumière qui magnifie maintenant une éminence sage . Une œuvre d'art en argile illustre un sentiment composé . Le rôle de la main d'un sculpteur a progressé de moulage de l'homme de faussaire de l'idée abstraite . Ancien

Terre cuite, " terre cuite ", a été utilisé dans les cultures qui sont antérieurs à l'histoire . Un corps réaliste vive se voit dans le chiffre d'argile " Vénus de Willendorf " daté de 24.000 à 22.000 BC . Par les temps anciens , un chiffre d'argile était une grossière ressemblance . La " Femme aux bras levés " de 7ème siècle avant JC révèle un contenu de caractère dans un endroit au-dessus de la société . Les peuples anciens trouvés établis signification rituelle dans immortels énoncés sous forme d'argile .

Classique

Travaux d'argile validés l'ordre décrété par les dirigeants et les prêtres dans une hiérarchie stricte . L'idéal pour une civilisation dominée par des immortels a été représentée dans les éléments de forme classique qui expriment soit politique ou la religion . L'unité dans la statuette grecque de Nike de fin du 5ème siècle avant JC exprime l'idée classique de pureté . Dans le temple " Héraion " dédié à Héra , l'harmonie des grenades et une pomme de pin détient la prospérité .
Renaissance

Terracotta est passé à une distinction d'or au cours la Renaissance . L'homme a été libéré de la charge d'un ordre hiérarchique suprême . Dans l'argile , les artistes ont reconnu le nouvel endroit d'un citoyen dans une forme sculpturale qui pourrait être vu par tous. Avec une croyance en l'humanisme , les artistes ont remplacé le devoir qui a tenu forme rigide d'une beauté qui fait sculpture généreux . Après Michel-Ange Bounarroti a attiré l'attention en travaillant dans l'argile comme un élève à l'école de Bertold , il a démontré un dévouement à la véritable sujet humain . Œuvres de Luca della Robbia affirmé le naturalisme et un nouveau charme . Ses sculptures en terre cuite peints avaient un éclat qui prévaut dans le caractère et les couleurs avec une fraîcheur permanente .
Néoclassique et Lumières

A la fin du 18ème siècle , l'ordre de la civilisation nouveau capté l'attention de l'artiste . Dans le même temps , un sculpteur a été éclairée par la raison sur l' importance de l'auto . Perfection dans un respect idéal de l'autorité a été équilibré avec un respect pour la noblesse d'un éminent citoyen . Antonio Canova a créé les formes élégantes définitives qui prospéraient alors vu . Une tendance caractéristique de chiffres déplacé le style rococo de Clodion .
Moderne

Formulaire est à nouveau libre . Culture connu par un citoyen d'une signification noble dans la société est le centre d'une idée gracieuse . Une forme nouvelle affiche un devoir civique national vu du point de vue du citoyen . Les artistes modernes tentent maintenant de la beauté en proportion de l'ensemble pour exprimer une idée abstraite pure . Au début des années 1890 , Rodin situé dans la "Tête de Balzac " une beauté éternelle de la vie ordinaire et un psychisme rendu public . Pour la statuette " Rosita " , Aristide Maillol forme la forme humaine artistique en lissant les formes corporelles naturelles dans une subtile beauté formelle qui vit comme un type .

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