Utilisez des fruits et légumes de différentes formes et tailles . Lors de l'apprentissage sur le dessin, la peinture et la sculpture , les étudiants sont souvent appris à penser en termes de formes géométriques comme des carrés, des rectangles , des cônes et des cercles. La raison pour laquelle de nombreux débutants peindre les pommes, les bananes et les aubergines assis dans un bol est que cette méthode d'enseignement est un moyen efficace d'enseigner les principes fondamentaux de dessiner des formes essentielles , tout en enseignant au sujet des couleurs, des teintes et de nuances.
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Trouver un modèle nu prêts . Modèles nus ont une longue tradition dans l'art pour une raison très précise et pratique . Apprendre à dessiner le corps humain prend la conjecture hors des organes couverts par des vêtements de dessin. En étudiant et le dessin du corps humain sous forme nu , les artistes sont mieux à même de connaître les angles et la position des membres en mouvement. Pour des raisons juridiques , vos modèles nus devraient être plus de 18 ans .
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Exposer vos élèves aux paysages . Leçons du paysage sont essentielles pour point de vue pédagogique , les effets du soleil sur la couleur , la composition et la façon de choisir un point focal spécifique pour un dessin ou une peinture .
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Apportez des objets de classe de différentes textures afin que les étudiants peuvent apprendre les rudiments de la gradation et l'ombrage. Des objets spécifiques à prendre en compte serait un animal à fourrure , une sculpture en métal , un fauteuil en cuir ou un bureau en bois . Apprendre à créer certaines textures dans l'art qui apparaissent régulièrement dans le monde réel est une partie essentielle de devenir un artiste bien arrondi .