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Quelle est la signification de la peinture abstraite

? Art abstrait s'inspire de stimulus sensoriel ou intellectuel, mais ne cherche pas à représenter des objets trouvés dans la nature . Il est aussi appelé l'art non -figuratif , pour cette raison . Il ya des éléments abstraits dans tous les tableaux - peinture évolué au cours des siècles en développement l'idée de l'abstraction . L'art abstrait a tendance à célébrer la couleur et la texture des éléments mêmes qui composent un tableau plutôt que de copier la nature exclusivement ou tenter d'interpréter sa représentation premiers Résumé Tendances

William Turner (1775-1851) , sans doute plus grand peintre de la Grande-Bretagne , la lumière créée infusé , les nuages ​​de l'atmosphère dans sa mer et des paysages . Son " coucher de soleil sur un lac , " peint en 1840 , est avant tout un travail d'abstraction . Il a évoqué une humeur utilisation de la couleur et de pinceau . James McNeil Whistler (1834-1903) semblait même en avance sur son temps . Son "Nocturne en noir et or : Le Rocket Tomber, " peint en 1874 , a l'énergie , le dynamisme et l'utilisation de la couleur des peintres abstraits d'un siècle plus tard
technologie et peinture
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L'avènement de la reproduction et de la photographie mécanique , à partir des années 1880 , a conduit certains peintres d'abandonner les tentatives de reproduire la nature. Les historiens d'art attribuent souvent Vasily Kandinsky (1866-1913) avec la peinture des premières œuvres d'art abstraites . Ses peintures ont évolué à partir des interprétations très personnelles de la nature à des célébrations plus en plus non - représentation de pure forme et la couleur. Henri Matisse (1869-1954) a réalisé la renommée pour ses peintures très colorées qui mettent l'accent lignes expressives . Ses toiles sont devenus des formes de plus en plus abstraites simplificatrices dans des formes de couleurs plates .
Résumé artistes européens

Paul Klee (1879-1940) a partagé une partie de la mystique de Kandinsky et était un excellent dessinateur . Il a travaillé sans contraintes de représentation classiques , au lieu d'utiliser la couleur et de la ligne pour accéder au spectateur . Beaucoup d'artistes prospectifs ont travaillé en Europe après les travaux viscérales de la Première Guerre mondiale Chaim Soutine (1893-1943) sont autant sur les couleurs tourbillonnantes et coups de pinceau premières comme l'objet . (1909-1992) portraits de Francis Bacon de chair torturée et transfiguré approche l'abstraction comme en témoigne dans son remaniement du portrait de Diego Velasquez du pape Innocent X.
américains expressionnistes abstraits

New York est devenu le lieu de la nouvelle peinture après la Seconde Guerre mondiale . Des artistes tels que Wilhelm De Kooning (1904-1997) ont émigré aux États-Unis d'Europe et ont trouvé une nouvelle impulsion dans les publicités lumineuses et de l'architecture des années 1950 en plein essor . Son " Excavation " est une marque américaine de l'abstraction - plein d'énergie et de l'anxiété . Peintres cherché de nouvelles formes d'expression , et Jackson Pollock (1912-1956) trouve sa peinture d'action . Plutôt que de peindre avec un pinceau , Pollock posé d'énormes sections de toile sur le sol et goutte à goutte ou de la peinture balancé sur elle , le transfert de sa propre énergie cinétique en art . Franz Kline (1910-1962) utilisé pinceaux et la peinture essentiellement en noir et blanc pour créer des œuvres abstraites dynamiques et audacieuses . Helen Frankenthaler , né en 1928 , a utilisé des couches très fines de peinture de la couleur , ou tacher la toile , explorer l'interaction de la peinture et la masse de la toile ainsi que la couleur et la forme .
Couleur Champ Abstraction
Photos

Morris Louis (1912-1962) la transition de l'impressionnisme abstrait à la peinture color-field dans les années 1950 . Champ Couleur peinture abstraite concentré sur les correctifs audacieux aplats de couleur souvent sur ​​de très grandes toiles . Le travail de Barnett Newman (1905-1970) souvent impliqués grandes toiles recouvertes d' une couleur et des lignes fines ou " zip " sur pigment contrastant . Les lignes fines divisés espace, mais aussi permis de mieux définir , de le placer une couleur dominante déplaçant vers l'avant à côté d'une couleur recul . Mark Rothko (1903-1970) placé de grands rectangles de couleur à côté de bandes minces de pigment .

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