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Principes de histoire de l'art

L'historien de l'art suisse , Heinrich Wôlfflin , a défini les principes de l'histoire de l'art dans son livre influent Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( Les Principes de histoire de l'art ) , d'abord publié en 1915 Dans ce livre , Wôlfflin explique cinq concepts opposés qui définissent la la nature d'une œuvre d' art . Wôlfflin étendu sur ces concepts dans le cadre du passage de la Renaissance à l'art baroque , mais les thèmes sont plus largement applicables à d'autres époques aussi. Linéaire et pictural

Ce spectre va de l'aspect purement linéaire , comme un dessin à l'encre , à l'aspect purement picturale , comme le travail de Mark Rothko . Le premier est caractérisé par une délimitation nette entre les domaines d'activité , en mettant l'accent sur ​​la forme et la ligne . Ce dernier est composé de la couleur et de la masse , et se caractérise souvent par des ombres et progressive transition entre les champs.
Avion et récession

Bien Wôlfflin écrivait bien avant l'apparition de Résumé Expressionnisme , ce jumelage est plus efficace démontrée par ce mouvement. Expressionnisme abstrait souligné plan et la planéité comme une concession à la réalité de la toile sur l'illusion de la perspective . Récession, d'autre part , est une caractéristique des formes plus traditionnelles de l'art illustrés par la peinture de la Renaissance , où le peintre a cherché à surmonter la planéité de la surface de l'image en créant une illusion de profondeur et de perspective.

Photos fermé et open Form

plus applicable à la sculpture , les concepts de forme fermée et ouverte peuvent également être utilisés en référence aux représentations dans la peinture . Forme fermée est représentée dans la stase , la masse solide , et dans une composition cohérente , auto-référencement , tandis forme ouverte est son contraire : le travail en réseau , multi-directionnel , et en prise avec l'espace environnant d'une manière dynamique

Photos multiplicité et l'unité

Wôlfflin vu multiplicité exprimé dans l'art classique , et de l'art qui a référencé pendant la Renaissance . Multiplicité est atteint dans l'expression d'éléments indépendants encore coordonnés , tandis que l'unité est exprimée en oeuvres d'art qui sont dédiés à un seul motif qui l'emporte sur l'existence indépendante de ses parties.
Clarté et manque de clarté

Bien que lorsqu'elle est exprimée en anglais ces termes impliquent des jugements de valeur ( clarté est bonne , manque de clarté n'est pas bon ) , Wôlfflin ne les veut de cette façon. Clarté représente une expression complète de la forme , par exemple par manque d' ombre ou paradoxe , et manque de clarté représente son contraire : l'inclusion d'ambiguïté grâce à l'utilisation de l'ombre ou de tout autre dispositif qui complique , empêchant ainsi une perception exhaustive de la forme et permettant l'objet de impliquer son propre maintien .

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