art de la Renaissance italienne présente les qualités d'équilibre , le repos et la précision rationnelle . Art de cette époque célèbre la beauté de la forme humaine et représente fréquemment sujets nus . Il s'efforce de proportion réaliste et représentation exacte de la nature . Les couleurs sont souvent vives et accrocheur . Sujets bibliques et mythologiques prévalent .
Techniques de peinture
Ce point de vue de la voie ferrée montre la perspective linéaire dans l'action .
Peintres en Italie de la Renaissance ont développé une variété de techniques pour créer l'illusion de la réalité . La perspective linéaire , dans lequel toutes les lignes convergent vers un point de fuite , donne une impression de profondeur à la scène . De même , la perspective atmosphérique ou aérienne , dans laquelle les objets éloignés deviennent floues et délavées , donne un sentiment de lointains horizons . Ombrage volumétrique implique l'application attentive des ombres et des reflets . Clair-obscur crée un contraste saisissant entre les zones claires et sombres dans la peinture .
Peinture médias
" Philosophie ( École d'Athènes ) " de Raphaël est une fresque à l'intérieur du Vatican .
Artistes peints directement sur plâtre ornent les murs et les plafonds des centaines d'églises et de palais à travers l'Italie . Ces œuvres d'art sont connus comme des fresques . Quand les artistes peintes sur des panneaux de bois (pour faire retables , par exemple ) , ils sont souvent utilisés tempera, un type de peinture avec un mélange d' œuf comme base. En revanche , peinture à l'huile utilisé l'huile de lin pour sa base . Huile sur toile était un choix fréquent pour les portraits et les paysages détaillés .
Sculpture
de Michel-Ange "David" illustre les caractéristiques de la sculpture de la Renaissance italienne .
Les nombreuses sculptures de marbre et de bronze laissé par la Grèce antique et de Rome ont servi de modèles importants pour les sculpteurs de la Renaissance italienne , qui s'efforçaient de représenter des figures humaines avec un degré élevé de précision anatomique . Les sculptures de cette époque comportent souvent , une attitude détendue et naturelle et une S- courbe douce pour le corps , connu sous le nom contrapposto
architecture
Cette fa &# XE7 ; . Ade dispose d'un fronton triangulaire .
architectes italiens de la Renaissance rôdait autour des ruines de la Rome antique à la recherche d' idées . Ils ont remplacé le style occupé , très orné de l'architecture gothique avec une géométrie simple et proportions équilibrées . Ces concepteurs ressuscités le dorique, ionique et corinthien colonnes de temples antiques et ont également commencé à utiliser une forme de fronton distinctif des temples comme un motif décoratif .
Exemples
" La Sainte Trinité , " une fresque de Masaccio , fut l'un des premiers ouvrages à présenter une perspective linéaire entièrement développé . Leonardo da Vinci a mis la perspective atmosphérique à bon escient dans le fond de son célèbre " Mona Lisa ", une peinture à l'huile . Raphael " La Transfiguration ", une tempera sur panneau de bois , utilisés clair-obscur pour un grand effet dramatique . La sculpture en marbre de Michel-Ange de David était le portrait le plus exact du corps humain à ce jour . Brunelleschi a inauguré le style architectural de la Renaissance avec sa chapelle Pazzi .