En 6ème siècle en Italie, Ravenne était un centre important de l'art byzantin , où l'église locale a été décoré avec des mosaïques . Un trait distinctif de cet art , jusqu'à l'époque gothique , était le fond d'or sur le sujet. Pietro Cavallini a surtout travaillé à Rome au 13ème siècle et ses peintures et mosaïques ont été grandement influencé par l'art romain classique . Un fragment de sa fresque , " ; Le Jugement Dernier , " ; est dans l'église de Santa Cecilia in Trastevere , à Rome .
gothique ère
style gothique a commencé en Italie .
Le style de l'art gothique a commencé en Italie , en apparaissant dans le panneau peintures de Florence et de Sienne . Reflétant les idées médiévales de la chevalerie , les artistes italiens de la fin du 13ème siècle ont utilisé le nouveau naturalisme dans leur travail . Cela est devenu le style dominant de la peinture à travers l'Europe jusqu'à la fin du 15ème siècle . Giotto était un artiste de premier plan de la nouvelle tradition ; sa fresque dans la chapelle de l'Arena à Padoue représente son intensité et la clarté caractéristique.
renaissance
style de la Renaissance à Florence .
L'Italie a été au cœur de la Renaissance dans tous les arts . Une relation étroite existe entre la peinture et la sculpture , en mettant l'accent sur un aspect de la vie - comme et cadre classique . Masaccio & rsquo; fresque , " ; La Trinité , " ; du monde 1427, est dans l'église Santa Maria Novella à Florence . Certains artistes divers styles utilisés au cours de cette période , tels que Donatello , dont la sculpture florentine de Madeleine , en 1453 , est complètement différente de sa douceur , de la sculpture classique de Saint-Georges en 1417
Le moine dominicain Fra Angelica , des peintures produites telles que " ; Vierge et l'Enfant " ; dans le style Renaissance , tandis que Botticelli a utilisé la nouvelle tendance humaniste à peindre des sujets mythologiques , comme dans son " ; Primavera , " ; et " ; La Naissance de Vénus " ; .
Haute Renaissance
art de la Renaissance et de la sculpture
Comme la Renaissance a atteint la fin du 15ème siècle , l'art italien est entré dans sa plus fameuse période . Leonardo da Vinci a écrit son " ; Traité de la Peinture , " ; consacrer une section à la perspective linéaire . Il a défini le sfumato terme dans la peinture : une transition progressive entre les zones floues de couleur différente . Michel-Ange & rsquo; la sculpture de David est aussi célèbre que ses peintures du Vatican & rsquo; Chapelle Sixtine . A Florence , Raphaël adopté Leonardo & ; nouvelles méthodes et techniques de entre 1504 et 1508 , et est devenu un peintre notoire du Madonna
Renaissance vénitienne Artistes
Titien et Tintoret étaient ; rsquo . artistes vénitiens .
A Venise , Titien tirés de Bellini et ont révolutionné les techniques de peinture à l'huile , pour devenir l'un des artistes les plus importants de la Renaissance . Titien & rsquo; l'utilisation de la couleur inspiré Tintoret , dont la peinture de la Cène dans son cadre vénitien pend dans le choeur de San Giorgio Maggiore . Art Renaissance a finalement évolué vers une forme plus élégante et stylisée de la peinture pour une courte période , connue sous le nom maniérisme .
Baroque rococo
style baroque est apparu à Rome .
Un nouveau style de peinture , baroque , est apparue à Rome au 17ème siècle , impliquant le classicisme de Anibale Carrache et le réalisme du Caravage . Still- vie est devenu populaire , avec des tableaux comme Le Caravage & rsquo; s " ; corbeille de fruits " ; circa 1596, peinte dans des couleurs vibrantes . L' artiste bolonais Guido Reni équilibrée les différentes influences de l'époque , la peinture de la " ; Crucifixion de saint Pierre " ; En 1605,
Haute baroque , ou style rococo , est devenu populaire dans l'âge du 18ème siècle de la raison . Les artistes ont commencé à exprimer la beauté , l'élégance et la sentimentalité . L' artiste féminine Rosalba Carriera capturé la délicatesse du temps dans ses portraits de la société à la mode. Le vénitien Gian Battista Piazzetta a fondé une école d'art qui a formé la base de l'Accademia .
Néoclassicisme à l' art moderne
Italien art nouveau est arrivé en 1902
Rome était le centre pensée néoclassique idéaliste dans le milieu du 18ème siècle , le plus notable dans les sculptures . Cela a conduit à l' romantisme de l'art européen du 19ème siècle . Dans les années 1840 , le mouvement Macchiaioli souligné réalisme et de vérité , avec des artistes indépendants et des amp; rsquo; colonies provenant de toute l'Italie . Giovanni Fattori utilisé touches impressionnistes dans ses peintures de la nature et des scènes militaires . Dans les années 1880 , la technique de divisionnisme utilisé pinceau striés pour exprimer des idées dans les peintures . Le modernisme est arrivé en Italie sous la forme de l'Art Nouveau italien en 1902