Comment décrire Madonna et l'Enfant en majesté avec les Saints

L'importance de la " Vierge à l'Enfant en majesté avec saint " vient du fait qu'il est le seul retable par l'artiste de la Renaissance Raphaël aux États-Unis . La peinture est logé dans le Metropolitan Museum de New York de l'art, à laquelle elle a été donnée par JP Morgan , qui a acheté de la reine de Suède . La peinture est rare en ce qu'il représente l'enfant Jésus vêtu , plutôt que nu , ce qui suggère que Raphaël était en quelque sorte censuré par les religieuses du couvent où elle a été affichée . Instructions
Le 1

Décrire les figures centrales dans la peinture . La Vierge et l'enfant sont plus grandes que ce qui est traditionnel dans les peintures de ce type , et les vêtements et l'agencement est atypique. La Vierge porte une robe rouge , symbole de la passion du Christ . Son manteau bleu représente le fait qu'elle est la Reine du Ciel , et son trône déclare en outre cela, ainsi que la majesté de l'Église catholique .
2

Parlez des quatre chiffres périphériques , Saint- Paul , Saint-Pierre , Sainte-Hélène et Sainte Catherine d'Alexandrie . Saint-Pierre et Saint- Paul étaient tous les deux apôtres , et Sainte-Hélène et Sainte-Catherine sont deux saints de naissance royale . Sainte-Hélène a découvert la vraie croix sur laquelle Jésus a été crucifié , et Sainte-Catherine porte le symbole des martyrs chrétiens . Jean-Baptiste est également décrit comme un enfant , et aussi tout habillé , rare pour l'époque.
3

Discuter de l'origine de la peinture . La peinture a été faite dans la première partie du 16ème siècle , ou fin du 15ème , avec le Metropolitan Museum of Art en précisant sa date que vers 1504, ce fut la période de la haute Renaissance . Le fait que le tableau a été accroché dans une partie de l'église réservée aux religieuses dicté le style conservateur de la peinture , notamment le Jésus vêtu .
4

Décrire les couleurs que Raphaël utilise dans sa peinture . Bien que certains de la couleur a disparu au fil du temps , l'audace des couleurs , en particulier dans la peinture des saints hommes , est révélateur du style futur de Raphaël . Bien que les chiffres sont sereins dans la composition , les couleurs vives donnent à penser que Raphaël compense la nature conservatrice de la peinture avec des couleurs audacieux .