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Art du 19ème siècle : Peinture italienne

Pendant le 19ème siècle, les peintres italiens ont été engagés dans les grands mouvements artistiques de l'époque . Néoclassicisme dominé les années 1800 et peu à peu cédé la place au romantisme , le réalisme et expériences avec l'impressionnisme . Pour beaucoup de 19ème siècle , l'Italie a également été impliqué dans un mouvement politique de reprendre le contrôle local des régimes français et autrichien et d'unir la péninsule en une seule nation . Peintres italiens reflètent cet idéal politique - et le nationalisme qui a nourri - dans leur travail . Les néo-classiques

Le 19ème siècle a commencé avec Vincenzo Camuccini à l'avant-garde d'un groupe de peintres néo-classiques italiennes qui voulait restaurer les valeurs telles que l'harmonie , l'ordre et la grandeur de la peinture . Les néoclassiques ont estimé ces qualités avaient été perdus par l'excès mouvement et l'émotion adopté par les artistes baroques et rococo . Camuccini et de ses contemporains , en particulier Gaspare Landi , utilisaient les couleurs et les compositions douces mais harmonieuses qui ont souligné l'équilibre et contrôle . Scènes religieuses et historiques dominé leur travail , et leurs sujets et thèmes glorifiaient la noblesse et de la vertu .
L'école étrusque

Giovanni Costa a posé ses pinceaux en 1848 pour rejoindre la campagne militaire de Giuseppe Garibaldi à unir l'Italie . Il a participé à plusieurs batailles victorieuses , mais a été contraint de fuir dans la campagne toscane et ombrienne où la France a pris le contrôle de Rome . Il a passé la prochaine décennie à développer un style et théorie de l'art du paysage . Les peintures de Costa capturés larges panoramas avec des horizons spectaculaires . Il voulait que ses paysages à susciter des émotions et de déclencher la fierté en Italie . Costa s'installe à Florence et a dirigé l' École étrusque de peintres , un groupe d'artistes italiens et britanniques qui ont suivi son style de la peinture de paysage .
Naples

Domenico la carrière de Morelli s'est déroulée à Naples au cours de la seconde moitié du 19ème siècle . Dans ses peintures tôt , il a utilisé des thèmes historiques et religieux pour promouvoir l' unification de l'Italie , une cause qu'il soutient activement . Au fil du temps , il a développé un style plus libre , plus réaliste qui reposait sur ​​les poses naturelles au lieu d' héroïques et des compositions . Morelli utilisé contrastes dramatiques de couleurs , la lumière et les ombres pour souligner le drame de ses sujets . Il a continué à utiliser des couleurs lumineuses et de l'or et la lumière blanche dans ses peintures spirituelles et surnaturelles plus tard . Morelli a consacré beaucoup de temps à l'enseignement et Francesco Michetti a été parmi ses élèves les plus performants.
Le Macchiaioli

Vers le milieu du 19ème siècle , un groupe de peintres de Florence commencé à expérimenter avec un nouveau style qui utilise des taches de couleur pure pour représenter leurs sujets . Connu sous le nom de Macchiaioli, qui signifie littéralement « les observateurs », le groupe a déclaré leur indépendance des académies officielles de Florence et de Rome art et ont concentré leurs énergies sur la capture de l'interaction de la couleur et de la lumière naturelle . Ils ont peint à l'extérieur et ont trouvé leurs sujets dans les scènes du quotidien qui ont eu lieu autour d'eux . Le Macchiaioli étaient les précurseurs des impressionnistes français qui devint bientôt le mouvement dominant de la quasi-totalité art européen du 19e siècle.

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