Techniques de peinture de Davis Cône

Davis Cone ( . B 1950) est connu comme un " hyper -réaliste " artiste - ce qui signifie ses peintures sont tellement réaliste qu'il en est presque de qualité photographique. Les peintures de Davis Cone sont toujours tellement réaliste que les téléspectateurs se sentent comme si elles pouvaient entrer dans eux et se promener. Ses peintures ont aussi incroyable uniformité de la matière et la mise en page de composition qui joue un rôle essentiel dans son art . Pour discuter de ses techniques de peinture n'est pas simplement pour discuter de ses coups de pinceau et les méthodes , mais aussi son choix de sujets , son utilisation du contraste et de son message , qui reste cohérente tout au long . Pratiques de peinture méticuleux

Évidemment , Davis Cone dépense une quantité incroyable de temps à essayer de faire ses peintures semblent réalistes . Cet objectif ne peut être atteint en travaillant à partir de haute qualité , de mise au point , des photographies détaillées . Chaque coup de pinceau doit être lissée de sorte que la surface de la peinture ressemble à une photographie . Davis Cone travaille exclusivement avec de la peinture acrylique , qui sèche rapidement . Ainsi , les couleurs peuvent être difficiles à mélanger avec de la peinture acrylique sur toile , mais les peintures de Davis Cone sont peints à s'assurer que tous les mélange semble naturel et lisse .
Conformément Objet

Davis Cone peint les salles de cinéma . Parfois, il ya des gens qui passent sur ​​le trottoir , et il ya souvent des voitures garées dans la rue . Les sujets humains sont souvent vus de loin , ou qu'ils ont le dos tourné vers le spectateur , de sorte que leurs visages ne sont pas visibles . Certaines des salles de cinéma sont vieux ; certains ont même été fermés . Davis Cone utilise son objet de présenter un message au spectateur - un message de la solitude , de nostalgie et un sentiment de
choix de couleurs

A première vue , les choix de couleur cône peuvent sembler être fondée uniquement sur ​​les couleurs qu'il a vu dans les photos qu'il a prises . Cependant, il est un modèle pour les couleurs dans ses photographies . Cône choisit souvent des scènes de nuit de théâtres présentant des enseignes au néon , donc il ya un fort contraste entre les lumières de couleur orange vif et l'obscurité qui les entoure . Ces choix de couleurs dessinent dans la visionneuse .
Inclusion d'éléments photographiques

Les peintures de Davis Cône ressemblent à des photos . Ils incluent même des éléments photographiques tels que l'inclusion floue d'une voiture en mouvement et certains éléments de la profondeur de champ , ce qui ajoute au réalisme . Ceci est destiné à donner au spectateur la sensation d'un instant capturé dans le temps, comme si l'on est à la recherche d'une fenêtre et de voir le monde extérieur ou en regardant une photographie à un moment réel et le lieu du passé .