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Surréalisme Photographie Idées

Le surréalisme a commencé en France dans les années 1920 comme un mouvement intention intellectuelle et artistique sur la libération des passions et annihiler les frontières entre la réalité et le rêve . Beaucoup de photographes de talent , dont Man Ray , Lee Miller et Raoul Ubac , ont été attirés par la promesse de surréalisme de la liberté artistique totale . La photographie surréaliste élargi les limites de ce qui était possible avec un appareil photo . Objet

Surréalisme demandé ce que la société polie évitée et les a célébrés . La violence , la perversion sexuelle étrange , les paysages industriels et objets inexplicables faisaient tous partie du panthéon surréaliste . La base de la photographie surréaliste est la présence de sujets qui n'entrent pas aisément dans les idées préconçues du spectateur . Cela pourrait se faire soit en trouvant troublant sujet ou en photographiant des sujets familiers d'une manière inquiétante conçu pour produire un vertige et de désorientation . Photographes surréalistes ont été attirés par les images de déformation physique , les actes de prostitution et la petite , vis à vis des détritus de la vie urbaine , tels que des billets mis au rebut , les graffitis et les boules de poussière .
Techniques

la photographie surréaliste manipule conscience grâce à des techniques inconnues ainsi que troublant sujet du spectateur . Photos floues, double exposition , culture inhabituelle et très gros plans ont tous été utilisés . Des techniques plus ésotériques manipulés le film lui-même ont également été utilisés . Man Ray a créé une technique qu'il appelle « solarisation ». Grâce à cette technique , il a créé des profils en mettant des objets directement sur le film dans la chambre noire et l'exposer . Photographes surréalistes d'influence tels que Lucas Samaras ont continué ce genre d'expérimentation . Samaras a fait des autoportraits altérée par l'utilisation d'un appareil photo Polaroid et déformer l'image que le film développé en face de lui .
Juxtaposition

Une des prémisses du surréalisme est l'expansion des barrières mentales par la juxtaposition d'objets incompatibles. Cette technique est utilisée dans l'écriture surréaliste , la peinture , la sculpture et la photographie. Un photographe surréaliste peut faire un portrait officiel d'une femme raffinée avec un poisson mort sur ​​ses genoux , une scène d'un enfant dans une robe blanche et propre au milieu d'un champ de bataille ou une image de personnes nues à un cocktail . Juxtaposition peut également être créé en utilisant la technique du collage , dans lequel les différentes photographies sont coupés et remontés ensemble de façon créative .
Désir

Le thème commun de la plupart des photographies surréalistes est le désir. Cela peut être exprimé comme la luxure et le désir sexuel ou la nostalgie d'un monde qui n'existe pas . Surréalistes n'ont pas tardé à se rendre compte que la caméra peut capturer des moments instantanés de désir et d'émotion qui échapperait un peintre ou un écrivain . Ils ont utilisé la technologie photographique pour piéger et préserver l'insatisfaction humaine avec la nature banale de la vie moderne et le désir qui se trouvait juste sous un vernis de la civilisation .

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