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Art Elements & Principes de conception : Une rubrique élémentaire

Comprendre les éléments de base de la conception et de la composition permet à un artiste de s'exprimer avec précision. Sans une compréhension approfondie des techniques d'expression artistique , un artiste peut encore créer des œuvres , mais ils ne reflète pas ses intentions . Une formation est nécessaire de comprendre quelles techniques sont nécessaires pour obtenir certains effets . Composition

Composition est un terme large qui englobe des concepts artistiques de proportion , l'harmonie et les relations entre les éléments . Artistes classiques ont passé des années à acquérir des compétences dans la composition appropriée afin qu'ils puissent créer des objets et des peintures qui ont été agréables à l'œil . Dans la fin du 19e et début du 20e siècle , le modernisme a créé une révolution contre la domination de la beauté dans l'art , et l'a remplacée par la rébellion et une remise en cause de tout ce qui avait précédé . Rebelles artistiques précoces tels que Pablo Picasso et Marcel Duchamp ont été formés aux techniques classiques , mais utilisé leur compréhension de la composition de saper les orthodoxies du monde de l'art .
Contraste

Création d' éléments artistiques qui mettent l'accent sur l'autre dans la différence est un exemple de contraste. Techniques contrastées peuvent être utilisés pour créer des relations harmonieuses , comme dans les images classiques d'un grand personnage central entouré de personnages plus petits équilibrés , ou pour créer un sentiment de malaise et d'aliénation , comme dans œuvres surréalistes que des éléments incompatibles de contraste dans un environnement étranger . Relations de couleur utilisent également la différence de beaucoup d'effet à la fois art et le design graphique . Paires de couleurs qui sont en face de l'autre sur la roue des couleurs créent des contrastes harmonieux : bleu et orange , rouge et vert et jaune et violet . A l'inverse , les couples qui sont à côté de l'autre discorde créer : . Bleu et vert , rouge et violet et jaune et orange
perspective

À partir de la Renaissance autour de l' an 1500 , la perspective est devenue le principe dominant du design dans les beaux-arts . Avant cela , les chiffres ont été décrits dans un plan plat de façon symbolique . Pratiques de perspective a permis aux artistes de reflètent le monde tel qu'il est réellement vu en utilisant des avions et des chiffres recul de taille en fonction de leur distance du spectateur . Perspective régnait dans le monde de l'art pour des centaines d'années jusqu'à ce que le modernisme a recommencé à utiliser les théories de la vue subjective et remettre en question la valeur de dépeindre le monde extérieur . Expressionnisme abstrait s'est rebellé contre point de vue en soulignant la planéité de la surface de l'image.
Transgression

Depuis la fin du 19e siècle transgression a été un concept central dans la création d'œuvres d'art . De nombreux mouvements artistiques se sont consacrés à renverser et à détruire les croyances et les conventions des époques précédentes . Impressionnisme , Dada , le cubisme , le surréalisme , l'expressionnisme abstrait et le Pop Art tout cherché de nouvelles façons de voir et de rejeter ce qu'ils ont vu dogme comme non fondé . Ironie du sort , la transgression elle-même est devenue une orthodoxie à certains moments de l'histoire de l'art , et les artistes ont été rejetées comme non pertinente et académique à moins qu'ils se rebellaient contre quelque chose . Nihilistes et se rebelle contre l'histoire comme les futuristes de début du 20ème siècle en Italie a subi le sort ironique de devenir une partie de l'histoire eux-mêmes.

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