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Quelles étaient les deux objectifs principaux de la Renaissance Artistes

? Art de la Renaissance se compose des œuvres créatives visuelles , sculpturales et stylistiques d'artistes européens de la Renaissance , généralement définie comme la période entre le 15 et le début du 17e siècle . La majorité de la Renaissance s'épanouit en Italie au cours de cette période de temps , mais les techniques artistiques de la Renaissance ont fait leur chemin vers la France , l'Allemagne et le reste de l'Europe . Les deux principaux objectifs de artistes de la Renaissance ont été l'expansion de l'expression artistique au-delà des scènes uniquement religieuses et d'expression artistique réaliste. Scènes non - religieux
élargi les connaissances sur le monde nourris l'intérêt des artistes de la Renaissance dans les scènes non - religieux .

Une combinaison de facteurs a contribué à la Renaissance à l'intérêt artistique au-delà des scènes religieuses . La richesse de la famille des Médicis à Florence leur a permis de devenir les premiers grands mécènes en dehors de l' Eglise catholique . Comme la richesse a augmenté en Europe , d'autres personnes sont également devenus riches mécènes artistiques , permettant aux artistes de se concentrer sur les poursuites de leur choix . En outre, la hausse de l'humanisme - l'accent est sur la terre , par opposition à la quête spirituelle - a créé une culture dans laquelle les scènes réalistes ou fantastiques ont été considérés avec faveur
Réalisme
. le réalisme de " la Cène " le place dans le domaine de l'art de la Renaissance

la Renaissance a également vu l' essor de l'art réaliste, à l'opposé de styles artistiques plus simplistes et stylisées du passé . Humanisme de la Renaissance a contribué à l'examen artistes perspective et techniques en trois dimensions , l'étude de l'anatomie humaine et représentant les individus dans toutes les scènes de jour . Le " Mona Lisa " de Léonard de Vinci , est l'un des exemples les plus célèbres de l'art de la Renaissance , représentant une figure assise d'une simplicité trompeuse avec une toile de fond détaillée d'un paysage réaliste.
Liens de sensibilités classiques
artistes de la Renaissance ont été inspirées par , et ont essayé d'imiter , classique grec et l'art romain et l'architecture.

La Renaissance a connu une hausse d'intérêt en grec classique et les textes romains et styles artistiques . Art , architecture et savante étude , ainsi que les cérémonies civiles et religieuses à travers l'Europe , ont cherché à imiter les styles et les attitudes classiques . En outre , de nouveaux modes d'artistes et de savants de voyage autorisés à effectuer des expéditions archéologiques de ruines antiques et de ramener une connaissance de première main des idéaux classiques . L'accent classique sur la vie sur Terre , plutôt que des expériences religieuses ,
Artistes
Renaissance célèbre
Le plafond de la chapelle Sixtine est une scène religieuse qui conserve les valeurs de la Renaissance fortement influencé les artistes de la Renaissance . de réalisme .

Le premier artiste majeur de la Renaissance était Giotto . Il a vécu avant que la plupart des historiens considèrent le début de la Renaissance , mais néanmoins peint des scènes réalistes et à la terre. Plus tard des artistes permettraient d'étendre le travail qu'il a commencé . Leonardo da Vinci est peut-être le plus célèbre artiste de la Renaissance et créé ces pièces comme la "Mona Lisa" et " La Cène ". Michel-Ange était un peintre célèbre , la sculpture et l'architecte et sa statue de David est resté célèbre dans le monde entier . Michel-Ange a peint la coupole à l'église Saint-Pierre de Rome et le plafond de la chapelle Sixtine .

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