Avant de vous posez la première ligne de l'animation , de prendre le temps de connaître chaque élément de votre histoire. Cela ne signifie pas seulement les actions de votre personnage prend. Vous voulez savoir pourquoi il prend les mesures , comment il les prend , comment le reste du monde répond à ses actions ... et le plus vital de tous , comment il réagit alors au monde avant d'entrer dans une nouvelle série d'actions . Photos
Il est facile d'oublier que, même si les actions d'affirmation de soi d'un personnage en voiture avancer l'histoire , les réactions sont ce qui définit les motifs , les désirs , les espoirs, les craintes et les amours qui donnent le sens de l'histoire . Si vous pouvez créer un récit dans lequel chaque action a été donné un sens par une constante , un tableau subtil de réactions alors vous aurez maîtrisé le cœur de l'animation de personnages .
Racontez une histoire . Connaître les actions ... et de connaître les réactions .
Scénarisation et images clés
Storyboards et images clés sont des outils de base de l'animateur . Un story-board est une version de l'histoire racontée en images visuelles , tout comme ceux d'une bande dessinée . Le but est de briser l'histoire vers le bas dans les images visuelles les plus vitaux, dont les angles , l'éclairage , l'action , l'humeur et ainsi de suite . Un storyboard détaillé peut présenter l'histoire d'une manière similaire à celle d'un film final , si live-action ou d'animation .
Les images-clés sont semblables à des blocs individuels d'un storyboard , mais sont entièrement préoccupés par étapes du mouvement . Une série d' images-clés de produire les étapes de base de l' arc de mouvement . Considérons une animation en boucle d'un saut de garçon : il y aura une image-clé de l'enfant lors de la première levée de la benne, une image-clé de l'enfant comme il lance , avec le swing de ses bras , une image-clé de la partie supérieure de la benne , avec les bras en extension complète , les pieds libres du sol , le corps arqué . Puis viendra une image-clé de la descente que la chute des bras , balançoire, quart de travail. Ces images clés seront passés par une seconde fois pour faire face à l'alternance de pied gauche à droite , de gauche bras oscillant et à transmettre à balancer le bras droit et l'avant.
Les images clés fournissent des points de repère de l'animation traditionnelle . L'entre-deux cadres sont établis séparément , menant à des images clés et hors d'eux , créant un sentiment doux de l'action .
L'utilisation de ces deux outils , vous pouvez créer une compréhension stable de l'écoulement de l' action et de réaction tout au long de l'animation , de tester la «sensation» du comportement de caractère et d'affiner l'appel et le sens dramatique des choix que vous faites .
cercles et des lignes , des points et des articulations
Créer vos images clés peut être un défi quand vous êtes nouveau au dessin et à l'animation . Vous devez suivre une forme en trois dimensions sur un plan à deux dimensions et de garder tous les rapports droite . Deux approches simples peuvent vous aider à garder le travail de lier votre cerveau en nœuds .
La première est la méthode de la pensée d'une figure comme une série de cercles et des ovales et carrés enfilées sur de longues lignes qui représentent les grandes lignes du corps : les jambes et les bras , la colonne vertébrale , la ligne entre les deux hanches . En brisant la figure vers le bas dans ces éléments bruts , vous pouvez rapidement esquisser les proportions et le placement
La deuxième astuce est efficace : . Points et articulations. Les principales articulations du corps , et certains points clés , sont des repères stables , vous pouvez suivre en mouvement et qui peuvent aider à garder le reste du corps dans l'alignement . Utilisez un point pour se présenter à un genou , une cheville, un poignet et les tracer le long des arcs de mouvement que vous créez vos images clés . Ne vous inquiétez pas au premier abord sur la façon dont tout le bras et tous les doigts se déplacent : commencer par le poignet , le coude et l'épaule . De même , lors de la création d'un gros plan d'un visage dans l'action que l'émotion joue à travers elle , utiliser les points de yeux, le nez et le menton pour mesurer le mouvement de l'ensemble et fournir une base relativement stable pour le mouvement.
Utilisez cercles et des lignes pour établir la forme d' un caractère . Utilisez des points et des articulations comme les éléments principaux du mouvement lors de la construction des images clés .
Glace n'est pas agréable .
Quand un personnage n'est pas «en mouvement» ce qui est fait-il? Dans l'animation , comme sur scène , l'immobilité totale est mortel . Un chiffre congelé cesse apparente vie ... de la glace n'est pas agréable . Pourtant, il ya beaucoup de fois où votre personnage doit être stable alors que d'autres personnages agissent . Dans ce cas, vous êtes à la recherche de "business" et pour les petits , les changements naturels . Si un personnage a cessé son mouvement principal , est-il un mouvement suivi par ? Un équilibrage ? Un léger virage à suivre un autre personnage ?
Ces mouvements naturels et actions de suivi par le biais combinés avec des " jeux de scène , " dans lequel un personnage est très occupé ( et caractère ) en effectuant des tâches mineures , les mouvements habituels et les réactions maintient non seulement le caractère vivant à l'écran , il ouvre une grande scène pour les «réactions» qui sont aussi nécessaires que l'action . Ne traitez jamais un moment de l'inaction comme temps mort pour votre personnage . Ce temps est une superbe occasion pour étoffer un personnage et frapper une étincelle dans la visionneuse .
Utiliser suivi par le mouvement , l'équilibre et le réajustement et le mouvement réactive pour maintenir en vie des personnages à l'écran et de remplir leurs personnalités . Personnages meurent gelés à l'écran et perdre votre temps précieux pour le développement du caractère .