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Animations caractères Techniques

Les techniques d'animation des personnages sont ancrés dans la narration et de la compétence narrative . La nature de l'animation de personnages est le récit d'une histoire en utilisant les principes communs de filmer , mais dans une forme d'art totalement malléable. Raconter l'histoire

Animation de personnage est sur le récit. Soit dans un court ou un long métrage d'animation , dès que vous avez caractères que vous avez une histoire . Chaque mouvement et le geste illumine caractère et l'histoire ensemble. Les éléments de base de la narration sont de savoir ce que votre personnage (s ) veulent et ont besoin , ce qu'ils essaient d'accomplir , ce qui les bloque ( et pourquoi ) , et comment ils surmontent les difficultés qu'ils rencontrent .

Character design .

Vous voulez également savoir vos personnages . Dans les premières étapes , vous pouvez jouer et expérimenter .. est votre principal un garçon ou une fille ? Essayez les deux méthodes . Grand ou petit ? Cheveux hérissés ou tresses géniaux ? Le design est plus que juste regarder , aussi: Wall-E n'est pas seulement un robot . Il s'agit d'un robot particulier avec ses propres histoire, passé , et les besoins . Bugs Bunny a une personnalité si puissante qu'elle a survécu à plusieurs re- imagination visuelle . Conception d'un caractère est l'art non seulement de ce qui est vu , mais de tous les détails invisibles de la vie et de la personnalité et le motif que l'animation illustrera pour le spectateur. Un animateur est un acteur et réalisateur avant qu'il ou elle est autre chose.
Storyboard .

Un story-board est une technique d'analyse de l'histoire utilisés par les artistes comiques , écran scénaristes, réalisateurs, animateurs, et même le romancier occasionnelle . L'aide de croquis miniatures simples , l' histoire est racontée du début à la fin . Le résultat final est un peu comme une bande dessinée rugueuse . Chaque image est une image tirée clé d'un tronçon de l'histoire , brisant la façon dont l'histoire est racontée visuellement .

D'un premier point de vue à long d'une plaine africaine à travers des gros plans , des images panoramiques de caractères dans le combat , des images d'un seul geste partagé entre deux caractères , ou le blocage d'un peu de farce comique, l'histoire est triés dans les grandes actions , des images , des angles et des humeurs . Un storyboard vous aide à trouver ce que vous pouvez Bits avez omis , ou a omis de travailler à travers tout . Il vous permet d'étudier les tendances de l'animation .
Images clés .

Les images-clés sont les outils de navigation de l'animation image par image . Les images-clés prennent différentes formes dans l'animation générée par ordinateur créé manuellement et , mais ils identifient toujours les postures historiques et des gestes d'une séquence d' animation . Ensuite, les cadres transitoires , appelées images intermédiaires , peuvent être remplis avec moins de difficulté .

Utilisation des images clés peuvent permettre à un animateur pour créer une très rugueux premier projet d'animation . Les images-clés peuvent être exécutés de manière à produire une séquence saccadée mais reconnaissable , ce qui permet à l'animateur de juger comment le mouvement et le moment sont efficaces , ainsi que la qualité de du personnage " de l'action. "
Utilisation de lignes , cercles , des arcs et des points et des articulations.

Certains trucs aident l'artiste visualiser le mouvement du corps et de ses parties dans l'espace en trois dimensions sur une surface à deux dimensions . Création d'un homme de bâton est un outil puissant , un truc de pas juste un enfant . Un chiffre de bâton permet de maintenir les différentes parties du corps mobile par rapport à la lisse les autres parties . Ajouter cercles , des ovales et carrés pour représenter la masse du corps , et vous avez quelque chose que votre esprit peut manipuler à travers les méandres de mouvements complexes .

Utilisation arcs rend un " chiffre de bâton " d'une motion . En esquissant les arcs , vous créez un guide pour votre propre animation , marquant l'air imaginaire avec les pistes le long de laquelle vos personnages se déplaceront
.

Points et les articulations sont les caractéristiques typiques d'un caractère que vous suivez le long les arcs . Certains points sur le corps agissent presque comme « images-clés » pour l' ensemble de la silhouette . Si vous savez où le genou et la cheville et d'autres articulations sont , le reste des membres et du corps tous tomber dans la ligne naturellement. Et peu importe combien un visage se déplace , si vous pouvez tracer les yeux et le nez et le menton , vous pouvez placer correctement le reste des traits du visage .

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