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Native American Indian Art Histoire

Il ya des tendances et des différences dans l'art amérindien en Amérique du Nord clés et il ya différentes influences de l'art autochtone a pris au fil du temps . Art amérindien est une forme unique et néanmoins diversifié et comprend plus de coiffes et des mocassins . En fait , la véritable portée d'œuvres d'art amérindien peut venir comme une surprise . Identification
A Plains Indian agitation .

culture amérindienne est tellement diversifiée que par conséquent, l'art des peuples autochtones d'Amérique du Nord est également très variable , en fonction de la tribu et de l'emplacement .

Sur un plan général , l'art était l'explication de l'origine tribale , un mode de réalisation physique des mythes et de la magie ainsi que d'un moyen d'identification.

Dans les régions de l'Est , l'art traditionnel était facilement identifiable par la poterie décorée et minutieusement tissé des paniers , par l'utilisation de l'arbre de bouleau abondante , ceintures tressées , et par des masques rituels sculptés en bois .

les déserts du sud-ouest sont riches en peintures rupestres pré -colombiennes ainsi que les traditions de la poterie et de l'argile imagerie . Tissage était aussi banal et entre les peuples Hopi et Zuni , la caractérisation des esprits étaient marqueurs culturels importants et des poupées Kachina très complexes à base de peuplier sont d'excellents exemples de l'art amérindien.

Dans la côte ouest densément boisées , les tribus étaient des artisans du bois accomplis et certaines cultures produites représentations élaborées de l'identité sociale dans les mâts totémiques . La plupart étaient des travailleurs hautement qualifiés dans la structuration des ustensiles de grosses branches ainsi que la sculpture bateaux navigables sur de simples morceaux de tronc

Il est dans les Grandes Plaines , cependant, que l'œuvre d'art la plus facilement identifiable est originaire. ; que des nomades de chasse au bison. Ces gens sont ceux qui ont développé la coiffe de plumes d' aigle , des mocassins souples , tipis peints et de perles très détaillé . Ironiquement , leur est aussi parmi certains des plus jeunes morceaux de l'art amérindien , étant que la culture elle-même est plus grande à des moments pas plus vieux que le début du 18e siècle lorsque des tribus sur les franges des plaines ont commencé à se déplacer après le bison .

A Great Plains Exemple: Le Sioux
Le tipi peint; un classique écran Sioux des plaines du Nord et d'œuvres d'art .

Pour les Sioux , la tortue et le bison sont des marqueurs distincts de leur patrimoine artistique , étant ce qu'elles sont des représentations de leur existence . Les 13 segments sur la carapace de la tortue et 28 petites échelles autour de son bord ont été prises comme représentant les 13 mois du calendrier Sioux et les 28 jours entre nouvelles lunes .

Le bison , par comparaison , est venu à déterminer la survie de la tribu Sioux après l' adoption de la culture de la chasse au bison nomade à la fin du 17ème siècle . Avec ce changement , la tribu est devenue totalement dépendante des troupeaux pour tous les aspects de leur existence physique . En conséquence, leur art , une facette déjà très spiritualisée de la vie , s'est fortement influencée par la culture de la chasse au bison , l'importance de ce qui se traduit par la place du crâne de bison peintes qui assume la plus haute importance de cérémonie .


Influence européenne

L'adoption de certains matériaux et des idées européennes par les Amérindiens a eu un effet profond sur l'art tribal . Notamment été l'adoption de perles de verre colorées par les tribus des plaines qui ont remplacé les piquants de porc-épic teints . D'autres changements ont été l'utilisation de clous en laiton de l'armement et de l'impact social énorme du cheval , conduisant à une foule de nouveau symbolisme artistique . Curieusement , certaines tribus ont adopté les Stars and Stripes dans leur œuvre d'art comme une référence à l'évolution de la culture traditionnelle .
Aujourd'hui

A l'échelle mondiale , Native American l'art est un phénomène en constante évolution. Au 20e siècle , des personnalités comme Stephen Mopope , Ernie Pepion et RC Gorman apporté art amérindien de l'échelle tribale à un niveau beaucoup plus large et leur héritage devrait se poursuivre grâce à des artistes prometteurs tels que Tony Abeyta , Roxanne Swentzell et Jaune Quick à Voir Smith .
Conclusions

Avec l'avènement de la modernisation , cependant , les Amérindiens sont devenus , dans une certaine mesure , assimilés . Bien qu'ils conservent un sens aigu de l'individualisme , il ya aussi la prise de conscience que la culture de survivre , une unité pan - indien tribal est prudent . En conséquence , il existe maintenant un échange de l'art culturel , que ce soit de cérémonie ou autrement , comme le mouvement d'une identité ethnique homogène continue .

Pour la communauté artistique ce ne peut être une mesure positive car elle encouragera le survie et la croissance d'une approche unique et magnifique de l'identité et de l'art .

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