Le graffiti est une forme urbaine controversée de l'art . Alors que les artistes graffiti travaillent souvent illégalement , et beaucoup de gens considèrent leurs projets soient vandalisme , une nouvelle tendance pour les projets de « graffiti propre» implique la création d' artistes légalement les images en supprimant les zones de saleté de bâtiments anciens . L'artiste renégat de graffiti Banksy au Royaume-Uni est devenu si populaire étoiles d'Hollywood acheter son travail à des centaines de milliers de dollars , pour contribuer à légitimer les graffitis et inspirer des projets de graffiti à plus petite échelle dans les centres urbains à l'échelle internationale . Certains projets locaux emploient graffeurs professionnels pour travailler dans les zones qu'ils craignent , autrement, seraient défigurés par des vandales .
Édifices et l'architecture de la
Les bâtiments sont au cœur même de la plupart de l'art urbain projets . Architectes primés « high-tech », comme Rianzo Piano et Richard Rogers ( qui a conçu le Centre Pompidou célèbre à Paris ) , ou de l'Espagne Gaudi , avec ses dessins inspirés de la nature fantastiques , sont des exemples du 20ème siècle de projets artistiques comment urbaines peut être inspiré à la fois par le secteur industriel et l'organique . Projets d'architecture urbaine moderne à petite échelle , comme une école à la main au Bangladesh , qui a présenté lors d'une exposition au MoMA de 2010/11 à New York , se concentrent sur des projets d'art urbain comme un moyen de répondre aux besoins locaux vitaux .
Photographie
les milieux urbains ont inspiré l'art photographique depuis les années 1800 . Photographes de premier plan dans ce domaine comprennent Henri Cartier-Bresson et Wolfgang Tillmans . Alors que la photographie urbaine peut se concentrer sur l'environnement bâti , le genre tourne habituellement autour de projets de documentaires examiner les aspects spécifiques de la vie urbaine et la «photographie de rue », qui photographe américain milieu du 20e siècle Walker Evans décrit comme la capture d'une " vue en coupe transversale de la moyenne personnes. " Maintenant , les caméras bon marché et faciles à utiliser permettent à des groupes communautaires afin de fonctionner sur la base de photos - projets d'art urbain de documenter la vie quotidienne locale , qui peut fournir d'importants documents historique sociale pour l'avenir
art au public . art
de peintre britannique LS Lowry a été un pionnier dans la capture la «beauté» artistique des paysages urbains comme il a enregistré l'évolution de Manchester industrielle dans la première moitié du 20e siècle et ses projets inspirés de nouvelles attitudes et styles de l'art urbain . En 2010 , l'artiste conceptuel américain Spencer Tunick a annoncé un projet de « l'art public », inspiré par Lowry impliquant 1.000 volontaires nus posant pour son " Everyday People " exposition . Les radicalement différentes interprétations d'un même thème illustrent les possibilités infinies de projets d'art urbain .