Déterminer les objectifs de vos personnages dans la scène de dialogue . Si elles se disputent ou cacher des informations de l'autre , pourquoi sont-ils en désaccord et combien il est important pour chaque personnage qu'il sortir par le haut ? S'ils travaillent vers un but commun , ce qui est de cet objectif , comment chaque personnage se sentir à propos de cet objectif et que fait-elle penser est la meilleure façon de l'aborder ? Déterminer les objectifs de vos personnages vous aidera à garder une scène de dialogue , déjà longue, d'être déraillé par des tangentes et les conversations en aparté .
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Plan à peu près combien vous voulez la scène de dialogue à la fin. Bien que vous préférerez peut-être l'écriture spontanée de Plan, il est toujours préférable d'avoir une vague idée de si vous voulez la scène à la fin avec les personnages résoudre le mystère ou la découverte qu'ils ont à traquer un nouveau témoin . Connaître votre propre but comme un écrivain est aussi important de rester sur la bonne voie en sachant que vos personnages de ses objectifs .
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Déterminer vos personnages de parole des manières . Si vos deux personnages parlent exactement de la même manière , la scène va rapidement devenir ennuyeux car il semble plus comme une personne parlant à elle-même. Ne les personnages utilisent notamment argot ? Ont-ils vocabulaires larges ou limitées ? Sont-ils ou sont-ils polis poivre leurs phrases avec des jurons ? Sont-ils directement ou timides dans leur discours ? Donnant à chaque personnage une configuration de parole distinctif rendra la scène plus vivante et réaliste .
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intercaler le dialogue avec l'action . "Action" ne doit pas être poursuites en voiture et des scènes de combat , mais les personnages ont de se déplacer ou de réagir de façon non verbale à temps pour empêcher le dialogue de devenir terne . Décrire les expressions faciales de vos personnages en évolution, ou parler de la façon dont on se penche de plus près pour voir quelque chose de plus clair. Avoir un caractère réagir avec silence pointus , les larmes ou le rire plutôt que des mots . Cela aidera votre lecteur terre dans les pensées des personnages et de leur permettre de visualiser la scène plus facilement .
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Introduire de nouveaux arguments et les complications de déplacer la scène de dialogue ainsi plus rapidement . Dans son " Scène et structure , " Jack M. Bickham note que si les scènes de dialogue comportent des caractères en utilisant encore et encore les mêmes arguments , il se lit comme une paire de jeunes enfants criant , " n'a pas! " «Est-ce donc ! " de pages . Au lieu de cela , ont deux personnages tentent de nouveaux arguments et techniques . Plutôt que d'avoir votre adversaire grondement d'une centaine de variantes de " Je ne vais pas vous dire quoi que ce soit ! " , Demandez-lui de donner de faux indices , a plaidé pour la liberté ou donner des conseils , il pense que le protagoniste sera trop obtus à discerner.
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Casser la scène en plusieurs parties si vous vous sentez le dialogue devient trop long . Si possible , passer au point de vue d'un autre personnage que le lecteur puisse voir une partie différente de l'histoire , puis retour à la scène de dialogue . Alternativement, vous pouvez avoir les personnages dans la scène de dialogue prennent une pause de la conversation pour faire autre chose, soit parce qu'ils choisissent de prendre la pause ou parce que une force extérieure ou de conflit les interrompt .
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