Dans une France d'après guerre affamé pour la culture , le cinéma nourri que la faim . Beaucoup de réalisateurs français de la Nouvelle Vague - critiques de films et les amateurs de films studieux - ont utilisé leurs films comme une expression de la culture cinématographique et la tentative de réinventer. Woody Lindsey du site FilmDirectors explique que néo-réalisme italien était une réaction aux films de propagande fasciste qui a commencé dans les années 1920 , et les films de studio glamour des années 1930 , aussi connu comme " films de téléphone blanc " . Sur l'art déco les plateaux de cinéma , les téléphones blancs étaient un symbole de la richesse de l'état , alors que les films néo- réalistes ont montré les luttes économiques et les difficultés de la vie sous l'occupation nazie , comme un moyen de transmettre les questions sociales et politiques .
Édition
le néoréalisme s'est appuyé sur un minimum d'édition - que des coupures et montages ont été considérés comme manipulatrice - de préserver la réalité , tandis que la Nouvelle Vague fait usage abondant de l'édition , y compris des réductions de saut et des montages rapides . Une coupe de saut se produit lors de l'édition se termine une action effectuée à l'écran , avec la trame suivante de reprendre la même scène et l'action en un point différent , produisant des sauts brusques dans la continuité .
Techniques
Photos
films néo- réalistes tentent de dépeindre la vie de façon aussi réaliste que possible , avec de longs coups ininterrompus et des changements dans la perspective de la caméra , pour que les gens dans le public oublient qu'ils regardent un film . Films de la Nouvelle Vague emploient différents angles de caméra et des techniques d'édition , parfois rend surréaliste ou effrayer le public . Ces techniques rappellent le public qu'ils regardent un film .
Intention
Lindsey dit que scénariste italien Cesare Zavattini créé un manifeste en 1942 , demandant que les réalisateurs documentent la réalité sociale . Italiens films néo- réalistes suivre ces lignes directrices. A l'inverse , la Nouvelle Vague française met l'accent sur l'expression individuelle . Chaque film , empreint de la vision du cinéaste , souligne l'auteur personnel . En l'absence de manifeste , chaque administrateur a un programme individuel .
Films
films néo- réalistes les plus connus sont " ville ouverte " de Roberto Rossellini (1946 ) , de Luchino Visconti " La Terre tremble " (1948 ) et "Le cireur de chaussures " de Vittorio De Sica (1946 ) et " Le voleur de bicyclette " (1948) . " 400 coups " de François Truffaut ( 1959) , " A bout de souffle " de Jean -Luc Godard (1960 ) , Alain Resnais de " Hiroshima mon Amour " (1959 ) , et " Les Biches " de Claude Chabrol (1968 ) figurent parmi les les mieux ; Fran ç connus des films de la Nouvelle Vague .
des mouvements qu'ils inspirent
Craig Phillips de GreenCine.com rapporte que les néo-réalistes italiens films ont influencé la Nouvelle Vague française cinéastes 10 ans plus tard . Les maîtres de la Nouvelle Vague ont suivi la même façon de filmer , en évitant les studios et l'éclairage artificiel . Les néo- réalistes ont aussi influencé le mouvement danois Dogma95 , qui avait aussi un manifeste - le « vœux de chasteté " - et filmé avec les milieux naturels et l'éclairage. Selon Simon Hitchman sur NewWaveFilm.com , l'esprit de la Nouvelle Vague du cinéma indépendant influencé bon nombre de réalisateurs américains , dont John Cassavetes , Arthur Penn , Robert Altman et Martin Scorsese .